Hallo, Leute. lch bin Kenneth Branagh.
Alle nennen mich Ken,
also dürfen Sie das auch, falls Sie mit mir reden wollen,
während dieser Kommentar läuft.
lch werde ein wenig davon erzählen,
wie wir einige künstlerische Entscheidungen trafen,
als wir unseren neuen Thor-Film drehten.
Zuerst also, das ganze Wunder.
lch bekam die Anfrage dazu im Sommer 2008.
Eins der ersten Dinge, über die wir entscheiden mussten, war:
"Was ist die Grundstruktur?"
Mir war es wichtig, dass wir auf der Erde anfingen.
Also sind wir hier in Puente Antiguo,
"alte Brücke" für diejenigen, die Spanisch verstehen, in New Mexico.
Und die Sequenz, die man jetzt sieht,
war eine der ersten, an denen ich
mit unserem ersten Storyboardkünstler arbeitete,
einem sehr talentierten jungen Mann namens Federico D'Alessandro.
Es ging um eine Art Teaser zur modernen Erde,
der uns erlaubte, ein paar Dinge zu tun.
Erstens, eine enorme Erdenlandschaft einzuführen,
etwas, das im Verlauf des Filmes monumental sein könnte.
lch hatte in New Mexico als Darsteller gearbeitet, dort gedreht,
und wusste, es war das Land des weiten Himmels.
Diese Landschaft war dermaßen grenzenlos,
das wäre visuell sehr stark und diente als starker Spiegel
für einige der monumentalen Landschaften,
die wir als nicht irdisch vermitteln wollten.
Bei der Gelegenheit wollten wir dem Publikum die Figuren vorstellen,
Figuren der Gegenwart.
ln diesem Fall Jane Foster, gespielt von Natalie Portman,
Erik Selvig, gespielt von Stellan Skarsgård,
und Kat Dennings, die Darcy Lewis spielt.
Die zu Beginn des Films
in der Wüste wissenschaftlich tätig sind, den Himmel beobachten
und dieses außergewöhnliche Lichtphänomen erleben.
lch werde ein wenig abschweifen. Etwas über Polarlichter.
Dieser Look, dieses Bild,
war die Art Bild, die man überall auf der Welt fand
während der zwei oder drei Jahre, die ich damit zu tun hatte.
Jedes Mal, wenn jemand so etwas über Moskau sah
oder der Wüste in Finnland, sammelten wir diese Bilder
und wir sprachen darüber mit unserem Team für visuelle Effekte.
Und wir tüftelten daran, wie genau wir echte Phänomene spiegeln könnten,
die auf der Erde erlebt wurden.
So verbanden sich die Anfänge des erdartigen Lichtphänomens
mit der Vorgabe der Geschichte, die eine Regenbogenbrücke verlangt,
Bifröst, wie die Comics dazu sagen, die zu den Mitteln gehört,
mit denen unsere Figuren zwischen den Welten reisen.
Der erste Schockmoment eines Rennens durch die Wüste
und dann einen Mann zu treffen, den man nicht richtig sieht,
vermittelte immer das starke Gefühl,
den Film buchstäblich mit einem Knall in einer weiten Landschaft zu beginnen,
mit neuen Figuren, zeitgenössischen Figuren,
einem Rennen, einer Jagd und dann ein großes Fragezeichen:
Wo kam der denn her?
Also gab es, an dem Punkt im Film, im Originaldrehbuch,
die ldee einer Art Prolog.
Also gibt es einen Teaser, der dem Publikum erlaubt
zu verstehen, dass wir wieder auf der Erde sein werden,
in einer Landschaft und bei Leuten, bei denen es uns gefällt.
Aberjetzt kommen wir zu einer Art Prolog,
der versucht, einen Teil des thematischen Materials einzuführen,
Teile der Welt des größeren Thor-Universums.
Hier zum Beispiel der skandinavische Einfluss, der Fjord,
die Welt von Tonsberg, Norwegen,
ein Name, den diejenigen, die am Marvel-Universum lnteresse haben,
vielleicht auch noch anderswo genannt finden.
Aber wie Sie durch diesen sehr konzentrierten, dichten
und hoffentlich effektiven Erzählstil,
den wir erreichen wollten, sehen,
führen wir das Wikingerelement der Wikingererde
und dann die Ankunft der Reifriesen ein.
Die Reifriesen werden in der Geschichte enorm wichtig sein
und technisch gesehen, kreierten wir sie,
indem wir eindrucksvolles Make-up
für die echten Schauspieler entwarfen,
ebenso wie CG-Versionen von ihnen.
Der König der Reifriesen,
gespielt von Colm Feore, einem tollen kanadischen Darsteller,
steht hier gegen Anthony Hopkins als Odin,
und wir wollten, dass alle, die sich
gegen den Meister der Leinwand, Anthony Hopkins, stellen mussten,
charismatisch sind und wenig mit viel Ausdruck rüberbringen.
Colm Feore, in der Rolle des Laufey, schaffte das.
Wir wollten hier verdeutlichen, dass es einen Kampf gegeben hatte,
wie es in den nordischen Sagen so viele gibt
und die Geschichte der Marvelversion der Comics,
dass dies ein Kriegerrennen voll historischer Beispiele ist,
wie sie kämpften, Welten verloren und gewannen,
wie ihre Geschichte geschmiedet wurde,
aber auch wie sie lebten, Geschichten von früher erzählten,
Geschichten von verwegenen Heldentaten.
Und es erlaubte uns, zu erwähnen, wo Jötunheim lag,
wo Asgaard im Universum war,
und es durch diese recht versteckte Kopfüber-Aufnahme vorzustellen,
das vielleicht eine Art Energiequelle war oder auch nicht,
eine Art Beleuchtung,
fast wie ein Atomreaktor auf dem Grund dessen, was wirjetzt durch das Wasser
offenbart sehen, ein fjordähnliches Land.
Man hat die Magie der Gebäude, die rechts über der Basis schweben,
und diesen enormen zentralen Turm auf der Rückseite eines Asgaards,
was sehr stark von Jack Kirby, beeinflusst war, imperialistisch,
die Art Bild, die man erwartet, im römischen
oder griechischen Reich zu sehen.
Hier ein weiteres Beispiel, wie wir Asgaard evozieren,
mit einer Aufnahme wie dieser, einer Art Stadtansicht,
um das zu maximieren, worüber ich später sprechen werde,
nämlich 3-D.
Aberjetzt befinden wir uns hier, angekommen in Asgaard,
mit dem jungen Tor und dem jungen Loki.
Sie sind hervorragende Darsteller, Dakota ist Thor und Ted ist Loki
und es war bemerkenswert, wie sie etwas von der Essenz
der älteren Darsteller ihrer Filmfiguren einfangen konnten
und dabei Spaß hatten
und Mr. Hopkins in dieser Szene ebenbürtig waren.
Sie liebten dieses Set, dieses Gruftset, das wir bauten.
Viele der Sets bauten wir, weil es uns ein Anliegen war,
sicher zu gehen, dass
so exotisch und fantastisch manche der Welten im Film auch sein sollten,
sie nicht gekünstelt wirkten.
Wir entdeckten eine relative Realität,
die wir in einem Superheldenfilm haben wollten, in diesem Fall
damit man alles glauben will, obwohl es fantastisch ist.
Sets zu bauen war Teil davon, echte Strukturen zu sehen,
echte lnteraktion mit echten Leuten echte Schatten,
damit wir dann, wenn wir in der komplett computergenerierten Welt sind,
wie bei dieser Aufnahme,
die Realität einer architektonischen Struktur wie dieser spüren,
die große Zeremonienhalle, in der Thor zum König wird.
Die enorme Krone, die großen Tore dahinter, der gewaltige Thron,
all das wurde monatelang von Bo Welch,
unserem Produktionsdesigner, und seinem tollen Team gebaut.
Es machte einen großen Unterschied
zum Beispiel hier, für Chris Hemsworth, unserem wunderbaren Thor,
der diesen sturen, recht arroganten, jungen Krieger verkörpert,
der für unsere Geschichte durch die Hallen
von Asgaard gehen muss, als ob sie ihm gehörten.
lst man in so einem großen Raum...
Obwohl es für Schauspieler absolut möglich ist, es sich vorzustellen,
im Theater tun sie das dauernd,
man hat einen leeren Raum und stellt sich einen exotischen Ort vor.
Nichtsdestoweniger, hier, in diesem Kostüm,
mit den goldenen Wänden, dieser seltsamen Mischung primitiver Qualität
bis hin zum Layout mit dem Muster auf dem Boden
aber auch dem Eindruck der Oberflächenbeschaffenheit der Wände,
das lässt einen daran glauben, dass es von einer Rasse gemacht wird,
die durch den Raum reist, technologisch weiter,
viel weiter ist als wir,
aber auch diese Verbindung zu einer alten Kultur hat,
die alte Waffen benutzt
wie diesen Speer, Gungnir, die allmächtige Waffe des Odin,
Mjölnir, den schwer auszusprechenden mächtigen Hammer des Thor,
ein ikonischer Teil der Thor-Geschichte.
Und ich als Regisseur liebe diese Kombination
des Alten und Modernen, des Primitiven und Fortschrittlichen.
Eine Figur wie Loki mit seinem gehörnten Helm,
aber sie sind in diesen bemerkenswerten Gebäuden,
deren Layout zum Teil von den Wikingern beeinflusst ist,
aber auch diese Art von Super-Sciencefiction-Qualität hat.
Für mich war es eine faszinierende Kombination,
die ich versuchte, zum Leben zu erwecken.
Leute mit lnteresse am größeren Marvel-Universum
mögen an den Antworten dazu interessiert sein:
Was sind diese zusätzlichen Dinge in diesen Nischen, dieser Gruft?
Eine der Freuden, Teil des großen Marvel-Universums zu sein, war,
wann immer es ging, einen kleinen Hinweis einzubauen,
wie andere Elemente hier eine Rolle spielen könnten,
die vielleicht woanders wichtig sind.
Also ermutige ich jeden, der dazu Lust hat,
daran herumzuknobeln, was sonst noch in der Gruft war.
Es ist Zeit, ein wenig darüber zu reden,
was ich für die Luxusbesetzung unseres Filmes halte.
Dieser Mann, Anthony Hopkins: Will man jemanden engagieren,
der aussieht, als sollte er das Universum regieren, ist er das.
Es ist ein Universum, das sich schützen muss gegen
die grausame Gewalt der Reifriesen,
diesen Kreaturen, die Terraforming betreiben,
wie sie es mit der Gruft hier machen,
das Eis kreieren, das die Wände verbirgt, das Wasser,
die Eiswaffen aus ihren Händen wachsen lassen.
Aber sie sind nicht unverwundbar
gegenüber etwas so Besonderem wie dem Zerstörer.
Da ist eine kleine Anspielung auf diese Kreatur, die von Odin geleitet wird
und später im Film erscheint, eine Art Tötungsmaschine.
Das war eine sehr frühe Entscheidung,
diese spezielle Kreatur, Monster, Maschine, wie auch immer
man den Zerstörer nennen will, als Schlüsselelement im Film zu wählen.
Das bringt mich wieder zurück zur Besetzung
und wie, bei manchen der Dinge, von denen wir sprachen,
die Kernidee war, dass dies ein Film sein würde, in dem
es um Väter und Söhne geht oder darum, wer König sein wird.
Manche Leute sagten zu mir:
"Es gibt hier Verbindungen zu Shakespeare."
lch denke, die Verbindungen liegen zwischen dem, was Stan Lee wollte,
und dem, was klassische Sagen vermitteln,
in diesem Fall ist es die Geschichte über die Eignung zur Verantwortung.
Thor reagiert hier auf dasselbe wie Odin.
Odin reagiert damit, was man Urteilsvermögen und Diskretion nennt.
Derjunge Thor hier besitzt diese Eigenschaften nicht,
er will einfach nur raus und losschlagen.
Er will schlagen, er will kämpfen.
Und es scheint, als sei das die Art,
wie er das Königreich führen wird.
Aber wie man in dieser sehr effektiven Rede von Anthony Hopkins sieht,
ist er noch nicht König.
Als wir das drehten und Anthony Hopkins diese Rede hielt,
war das einer der Momente, wie wir später merkten,
wo es losging, wo man ein Gefühl dafür bekam, was, wie wir hofften,
der ganze Spaß des Filmbeginns wäre.
ln diesem Moment änderte sich die Temperatur etwas
und plötzlich wird einem klar, dass da eine leidenschaftliche
und fetzige Familienbeziehung im Zentrum steht.
Wir sprachen oft darüber, obwohl sie
etwas feierlicher und leidenschaftlicher sprechen,
und sie auf einem Asteroiden an der Spitze des Universums sind,
sagten wir oft, dass die Emotionen hier
modern sind, was die Beziehung eines Vaters zu seinen Söhnen angeht,
wie die Frustration, unter der die Söhne leiden.
Das war also etwas, das wir oft probten,
bevor wir es drehten.
Wir versuchten, anzuspornen. Man wollte den Leuten einfach glauben.
ln dieser Szene zum Beispiel
will man glauben, dass diese beiden Brüder
und die Drei Krieger und Lady Sif,
die hier dazukommen, wahre Freunde sind.
So kurz das ist, hat man das Gefühl,
dadurch wie sie aufeinander reagieren,
voller Vertrauen und gegenseitiger Kenntnis,
die ungezwungene Art, wie sie miteinander reden,
dass sie sich schon lange kennen.
ln diesem Fall, wie wir es geprobt und die Vorgeschichte aufgebaut hatten,
waren sie auf der Asgaard Akademie,
hatten schon viele Kämpfe durchgestanden.
Wenn also Fandral und die anderen zu Thor sagen,
dass es verrückt ist, nach Jötunheim zu gehen,
glauben wir, dass sie auf ähnlichen Abenteuern waren,
dass sie sich nahe stehen, eine Gruppe sind,
sogar eine Gruppe, in der wir sein wollen.
Das war sehr wichtig für das Verständnis,
dass sie diese Art von Gruppe junger Kadetten waren.
Hier wie auch im Rest des Filmes
herrscht eine Leichtigkeit des Tons, der Berührung,
der verkörpert wird durch die Wärme zwischen ihnen
und dann eine solche Reaktion von Thor.
Wir wollen Freude haben an diesem Hin und Her.
Thor ist ein Epos und mit dieser Art von Aufnahme
mit den Pferden vor dieser außergewöhnlichen Stadtlandschaft,
dem Sinn der Weite und der Geografie selbst,
den massiven goldenen Toren
und dann diesem ikonischen Element des Thor-Universums,
der Regenbogenbrücke, der Bifröst,
die in den Comics ein eckiges, bewusstseinsveränderndes Ding ist,
das von Asgaard zur Erde führt.
Hier ist eine echte Brücke,
aber sie besitzt eindeutig Energien, die etwas Besonderes sind.
Wir brauchten viele, viele Monate,
bis wir mit dem Design zufrieden waren.
Es war verknüpft mit dem Gebäude hinter dem wunderbaren ldris Elba
als Heimdall, seinem Observatorium, wie wir es nannten.
Wir machten alle möglichen Experimente damit,
wie man in manchen Aufnahmen sieht.
Die Brücke und die Erschütterungen, wenn jemand darauf geht,
verändern sich leicht. Wie das passiert
war etwas, womit wir viel experimentierten.
Die Natur des Materials der Brücke
recherchierten wir anhand moderner Kunststoffe,
der Zusammensetzung von Quarz etc. und Kristallen.
Wir probierten jede Art der Verbindung
mit einer Lichtquelle, einer Lichtenergie,
die in der Geschichte schließlich wichtig sein würde,
aber die auch das Gefühl der Magie vermittelte, das wir wollten.
Wie schon gesagt, hing das zusammen mit diesem Turm, dem Observatorium,
diesem Globus, der von Heimdall gelenkt wurde,
um Leute von Asgaard abzulenken,
und der mit diesem besonderen inneren Mechanismus
diese Waffe, diesen Regler, den Turm, das Observatorium
in das Universum steuern konnte.
Durch die Art, wie die Blitze ankoppeln
und sich im lnneren spiegeln,
entsteht eine Art astrale Karte, die, wenn man so will,
das Muster von Yggdrasil, dem Weltenbaum widerspiegeln.
Hier sieht man einen Hinweis darauf,
als ob es eine Art besondere unterirdische Karte sei,
oder eine Art Straßenkarte, auf der er einen Ort in diesem Nebel wählt,
in diesem weiten galaktischen Sonnensystem, das Yggdrasil ist,
in dem die Neun Reiche verstreut liegen.
Er wählt das Ziel und schickt einen dort hin.
Hier werden sie von Bifröst angezogen.
Hier hatte ich Spaß daran, den Ton komplett wegzunehmen,
um zu versuchen, den wahren Effekt
der Reise durch die Zeitschleife, die Raumkrümmung zu kreieren,
wie sie durch Bifröst gereist sind,
durch die Bäume und Äste der Bifröst
bis sie hier in Jötunheim landen.
Die Logik der Raumreise,
Heimdalls Position dort als der einsame Wächter,
als Hüter von Asgaard, die letzte Person, die man sieht, wenn man geht,
die erste, die man sieht, wenn man wiederkommt.
lch bin sehr glücklich damit, wie alle daran gearbeitet haben.
Der Leiter der visuellen Effekte, Wes Sewell, war großartig,
er steckte voller brillanter ldeen dazu
genau wie Bo Welch, dessen Team so viel des Observatoriums gebaut hat.
Eine wunderbare Ausführung.
Hier kommen wir nach Jötunheim.
Jötunheim stellten wir uns als diese grandiose Stadt aus Eis vor,
wie Asgaard von einer Zivilisation, die sehr hoch entwickelt war,
und doch die primäre Verbindung zur Quelle ihrer Macht,
Wasser, Eis, Kälte, all das konzentriert in der blauen Kassette,
die ihnen ihrer Meinung nach von Odin gestohlen worden war,
die Wintertruhe, und das ist ein fast nukleares Mittel,
das ihnen erlauben würde, von dort abzureisen.
Zuerst, um dies zu seinem früheren Glanz zurückzuversetzen, abzureisen,
durch die Neun Reiche zu reisen,
zu terraformen und Welten zu erobern, mit dieser schrecklichen, eisigen Kraft.
ln dieser Einleitungssequenz,
die eine Kombination aus Arbeit an einem Set
und etwas CGl ist, verwirklicht durch Digital Domain
von den vielen VFX-Anbietern und Partnern, mit denen wir arbeiteten,
wollten wir dieses Gefühl der Furcht in Jötunheim kreieren,
dem jetzt zerstörten Jötunheim, dem zornigen Planeten,
dem Planeten voller Leere, Echos und Schmerz,
das zur Geschichte beitragen würde.
Hier hört man erstmals eine leichte Veränderung in Laufeys Stimme.
Und hier kommt der erste richtige Auftritt
für diesen tödlichen rotäugigen König der Reifriesen.
Colm Feore ist unglaublich geduldig,
es dauerte fünf, sechs Stunden
für das volle Körper-Make-up, das wir für ihn benutzten.
Die Firma, mit der wir zusammenarbeiteten, war Legacy
und sie hatte ein unglaublich engagiertes Team,
das bis in die Morgenstunden mit ihm arbeitete.
Er ist ein Beispiel für die Art Darsteller, die Make-up wirklich benutzen können.
Nicht viel tun, sehr ruhig halten,
dem Make-up erlauben zu zeigen, wer man ist,
so dass das Darstellen von darunter kommt und sehr, sehr kraftvoll ist.
Dies ist ein interessanter Moment für Thor,
denn auf eine Art ist es sein Spiel, sein Risiko
und wir sehen den Punkt, bis zu dem er gereizt werden kann,
bevor er möglicherweise durch Provokation
einen brutalen Krieg riskiert, und ob er zuhören kann.
Es ist eine leichte Andeutung dessen,
was wir vielleicht später an ihm verstehen müssen.
Bevor das alles losgeht, sollten wir vielleicht kurz
die Kostüme ansprechen.
Alexandra Byrne entwarf sie.
Sie ist eine Oscar-prämierte Kostümbildnerin.
lch habe oft mit ihr zusammengearbeitet
und das fing vor fast 30 Jahren im Theater an.
lhre Detailgenauigkeit bei Thors Kostüm war erstaunlich,
von diesen Scheiben bis zum Umhang,
wie es sich an Chris Hemsworths Körper schmiegt,
bis hin zum Einfluss der Comics und der nordischen Sagen
und die Art, wie ein selbstsicherer und dreister Thor sich darin bewegen kann.
Hier sieht man diese Kostüme unter großer Belastung und Spannung.
lm Kampf, den man gleich sieht, die erste große wichtige Actionszene,
wollten wir sicherstellen, dass jeder der Asgardianer
die Gelegenheit zu einer für ihn typischen Bewegung erhielt,
vor allem natürlich Thor, der hier der Provokateur ist.
Gleichzeitig wollten wir die unglaubliche Bedrohung
der Reifriesen selbst demonstrieren,
der inaktiven, schmerzerfüllten Rasse, die jetzt aus jedem
vorstellbaren Teil dieser Mischung herausströmt.
lst das Stein, Jade, Eis? Woraus genau besteht diese Welt?
Aber sie ist gefährlich, tödlich
und die Bevölkerung ist möglicherweise viel, viel größer,
als Thor momentan annimmt.
Zwischenzeitlich war die generelle ldee für den Kampf,
zu versuchen, das Publikum so nah wie möglich dabeizuhaben.
Bei meinem ersten Film, Henry V,
hatte ich das Vergnügen, mit einem wunderbaren Zweitregisseur
und tollen Stuntman zu arbeiten, Vic Armstrong,
dessen Arbeit man aus vielen Bond-Filmen kennt,
aus den Raiders-Filmen,
in denen er ein sehr beeindruckendes Harrison-Ford- Double war,
und der ein sehr effektiver und brillanter Regisseur vieler Dinge war,
Action eines davon.
lch arbeitete mit ihm und seinem Team, Andy Armstrong
und dem Armstrong-Klan, die ein großer Teil unserer lndustrie sind,
und wir fanden zuerst heraus, was jedermanns individuelle Gaben waren.
Wir machten eine Art Bootcamp und sorgten dafür, dass jeder flexibel war,
dass Fandral protzig sein konnte mit seinem Schwert,
dass Tom Hiddleston, hier als Loki,
die Dolche als Teil seiner Rolle auf interessante Weise benutzen konnte.
Und dass wir mit Weitwinkelaufnahmen
manchmal das taten, was wir in Henry V machten,
nämlich zu versuchen, die Leute in den Kampf hineinzuziehen, näher,
in dem Gefühl eines hektischen, wahnsinnigen Moments,
in dem solche Dinge passieren können.
Man dreht sich um und plötzlich ist es gefährlich und tödlich,
auch nur eine Sekunde lang wegzusehen.
Wir wollten also dieses Gefühl der Hektik und Raserei.
Es ging weniger um große, weite Aufnahmen,
die Hunderte und Tausende kämpfende Menschen zeigen,
sondern mehr um ein wildes Gedränge, das zu der Erkenntnis führt,
dass Thor, der dreiste Thor, wieder einmal
unterschätzt hat, was diese verärgerte, verletzte Rasse in sich hat.
Was eine Statue oder ein Sockel zu sein scheint
im Gedenken an irgendeine Bestie aus der Vergangenheit,
die den Eingang zu diesem Stadtteil markierte,
erweist sich tatsächlich als ein schlafender Gigant,
dieses Biest, das nun gegen den Rest der Asgardianer zieht,
die sich mit dem verletzten Fandral zurückziehen.
Das Biest kam dazu, als die Postproduktion schon halb fertig war,
während im ursprünglichen Teil dieser Handlung Tausende,
Hunderttausende von Reifriesen aus der Erde auftauchten.
ln diesem Stadium der Schlacht dachten wir, mehr wäre nicht mehr drin,
so dass wir ein zusätzliches Element brauchten, und ich war sehr glücklich,
dass wir darauf kamen, und genoss diese ldee der Verfolgung
durch das Eismonster,
während der Schaden, den Thor angerichtet hat,
der im Grunde die Planetenoberfläche aufbrechen lässt,
gleichzeitig passiert.
Diese Art Aufnahmen, diese massive Aufnahme des Falls von Jötunheim
mit der Kreatur kopfüber ist eine tolle ldee von Federico D'Alessandro.
Ein Teil des Prozesses passierte erst
sehr spät, wobei für mich als relativem Newcomer in der Welt
der großen visuellen Effektaufnahmen
viele der Aufnahmen, die mich begeisterten,
immer geplant waren, und ich wusste, was kam.
Aber sie kamen erst ziemlich gegen Ende dazu,
so dass die Erkenntnis bei einem Film voller visueller Effekte,
an dem man zwei, drei Jahre gearbeitet hat,
trotz des Wissens, dass dies passieren wird,
einen erst in der letzten Minute ereilt.
Es ist also ein wenig unkontrolliert.
Die visuellen Effekte werden entwickelt,
schließlich sind sie endlich da
und dann bekommt man viel Magie zum Schluss.
Derweilen mischt man natürlich den Ton ab,
mischt und kreiert andere visuelle Effekte
wie den zusätzlichen Schnee hier oder die zusätzlichen Reifriesen.
Man braucht sehr, sehr viel Vertrauen zu allen Mitarbeitern.
ln Victoria Alonso hatten wir eine tolle Leiterin der visuellen Effekte
und in Diana Giorgiutti eine tolle VFX-Produzentin.
Sie arbeiteten rund um die Uhr, waren ein Gottesgeschenk,
mit ihrem Team, um sicherzustellen, dass
wenn man eilig ein achtbeiniges Pferd brauchte,
Sleipnir erscheinen würde.
lch liebe Sleipnir, das achtbeinige Pferd.
Diejenigen, die mit nordischen Sagen vertraut sind,
wissen, dass Sleipnir in den Sagen viele eigene Abenteuer erlebt,
das war eine der Herausforderungen, die uns dieses Material bot,
auszuwählen, was wir mit hineinnehmen wollten.
Da sind die Neun Reiche, Zwerge, Elfen,
Nornen, Figuren, sehr wichtige Figuren
wie Balder, wie Prinzessin Karnilla.
Es gab viele Möglichkeiten, verschiedene Geschichten zu kreieren,
aber unser Bestreben, sowohl für die Fans, die Aficionados,
als auch für Leute, die die Geschichte noch nicht kennen,
war zu versuchen, eine aufrichtige Ursprungsgeschichte zu erzählen,
voller Aufregung, von verfeindeten Welten,
nur dass im Mittelpunkt, als Rückgrat davon,
abgesehen vom Antagonismus zu jemandem wie Laufey
und seiner sehr enttäuschten, rachedurstigen Rasse dort,
wie schon erwähnt, eine Geschichte von Vätern und Söhnen steht.
Jetzt kommen wir zu einer Szene, die den Kampf zusammenfasst,
der zwischen Odin der mit großem Ernst
die schwierige, notwendige und heikle Aufgabe erfüllt,
die Sicherheit der Neun Reiche, das bekannte Universum, zu bewahren,
und einem Sohn stattfindet, der sich auf seinen lnstinkt verlässt,
einen lnstinkt, der ihm keine guten Dienste zu leisten scheint.
Er könnte eine Art nuklearen Krieg ausgelöst haben.
Dies ist die Gelegenheit für eine aufwühlende Begegnung
dieser Figuren, die ich ungewöhnlich finde,
weil das Risiko so groß ist, das Universum steht auf dem Spiel,
es verträgt dieses Ausmaß an Gefühl.
Als Anthony Hopkins also diesen Schlag, diese Abweisung erfährt,
ein Satz, den Prinz Hal vielleicht in den Henry IV-Stücken
in Shakespeare zu Falstaff sagte,
sieht man, wie ihn das verletzt.
Tom Hiddleston als Loki gegenüber sieht man den Löwen noch brüllen,
aber hier wird große Fähigkeit zu Gefühlen durch Schlichtheit vermittelt,
er hat keine Angst vor dem Feuer in sich.
Man spürt die unglaubliche Leidenschaft im Mittelpunkt des Filmes
und man weiß, wenn sie so intensiv spielen,
dass man das hier hoffentlich wieder aufgreifen kann
und wissen will, wie die Geschichte endet.
Wer wird König? Was passiert mit Asgaard?
lst Odins Herz gebrochen? lst es mehr als das?
Wir sehen einen entscheidenden Moment in Thors Reise,
einer Reise, die uns zeigt, wie er von diesem arroganten Jugendlichen,
der stolzierte und jauchzte auf seinem Weg zur Zeremonienhalle,
zu jemandem wird, der ernsthaft darüber nachdenken muss,
ob er hier dazu gehört.
lch liebe diesen Moment der unehrenhaften Entlassung.
Da geht er dahin. Es ist eine biblische Zeile und biblische Aktion.
Der Sündenfall.
Thor wird aus dem Garten Eden wenn man so will, aus Asgaard, verjagt
und er wird kriegsgerichtsartig entkleidet,
ein Bild, das ich The Dreyfus Affairentnahm.
Paul Muni und The Dreyfus Affair,
ein alter Film über einen besonderen Skandal der französischen Regierung
im späten 1 9. Jahrhundert.
Sie rissen die Schulterklappen von der Uniform
und das wollte ich in der Szene machen.
Und dann dieser außergewöhnliche Sprung durch den Raum
für unseren Helden, um dahin zurückzukehren,
wo er zu Beginn des Films gewesen war.
Bei dieser Szene fiel uns etwas auf,
als wir begannen, den Film in unseren kleinen
Freunde-und-Familien-Vorführungen zu zeigen,
wie wir die nennen, weil sie nicht öffentlich sind,
weil wir grauenvolle Angst davor haben,
dass schlimme Dinge im lnternet geschrieben werden könnten
oder dass das Ende noch vor Abschluss des Films verraten wird.
Wir erkannten, dass diese Rückkehr zur Erde
etwas war, das den Leuten gefiel.
Sie freuten sich, wieder bei diesen Figuren zu sein.
Natürlich sieht man Thor jetzt mit ganz anderen Augen.
Man verbindet es mit all dem Drama und der Herrlichkeit,
die man in Asgaard sah,
aber es stützt sich auf moderne Vernunft,
was unweigerlich in einer gewissen Komik resultiert.
Absurd und surreal und doch komisch.
Zurück zu dem, worüber wir davor sprachen,
die Erde der Gegenwart und der Humor wirkten auf zweierlei Arten,
die wir, wie ich fand, miteinander verschmelzen
und erfolgreich im Film umsetzen mussten.
All diese Kombinationen der fantastischen Elemente,
der Raumelemente, der Jötunheim-Elemente,
des Dramas dort oben und der Ermittlung und Wissenschaft hier unten,
das alles musste im Grunde einen Sinn für Humor beinhalten,
wie man ihn Chris Hemsworth in seiner Darstellung
verkörpern sah
und den wir hier in den Reaktionen von Selvig, Jane Foster
und Kat Dennings als Darcy deutlich erkennen.
Hier wieder der Anfang der klassischen Sage,
die klassische Spannung eines Gottes unter Menschen,
die beginnt, eine komische Rolle zu spielen.
Sprechen wir, während wir Thor auf der Erde sehen,
über die Besetzung von Chris Hemsworth.
Etwa 1 ,90 Meter groß, ein junger australischer Schauspieler,
lch traf ihn zu Beginn des drei- oder viermonatigen Besetzungsprozesses
und wir wussten noch nicht richtig, wie unser Thor sein würde.
Er las unvorbereitet, keiner hatte ihm die Seiten gegeben,
vielleicht hatten wir das Drehbuch nicht.
lch schätze, unser Treffen war etwas erfolglos.
Drei Monate später, als wir
Leute von überall her getroffen
und einige ausprobiert hatten,
wussten wir viel genauer, wie unsere Figur sein sollte,
hier sehen wir den Krater, den der fallende Mjölnir verursachte.
Als wir verstanden, dass diese Figur sich verändern musste,
wir brauchten eine Bandbreite des Schauspiels,
er konnte nicht nur ein Muskelberg sein, ein Rohling,
hatten wir das Glück und waren klug genug zu erkennen,
einer von uns war das, nicht ich, dass wir Chris nochmal holen sollten,
wenn er dazu bereit wäre.
Wir trafen uns, unterhielten uns, wir arbeiteten und probierten,
er erzählte Thor-Kriegsgeschichten, spielte leidenschaftliche Szenen,
romantische Szenen und er arbeitete körperlich
und er war ganz Herr der Lage.
Er kam und schlüpfte in die Rolle
und wir erkannten, dass wir mehr als glücklich waren, ihn zu haben.
Zusätzlich erwies sich Chris Hemsworth
als ein Naturtalent vor der Kamera.
Er weiß, wie man die Leinwand beherrscht,
er weiß, wie man vor der Kamera lebt, nicht nur so tut.
lch bin also sehr, sehr glücklich, dass er im Zentrum des Films steht,
weil er mitreißt.
Er trägt den Film, eine beachtliche Leistung.
Hier sind zwei Leute, die schon Filme trugen,
die wunderschöne, erstaunliche, kluge, witzige, starke, echte Natalie Portman,
und der brillante Mr. Stellan Skarsgård, die man aus vielen Filmen kennt.
Er ist ein allgegenwärtiger Darsteller, immer eindrucksvoll, immer brillant.
Wir sahen schon Zeilen, die uns amüsierten und begeisterten,
Kat Dennings, eine brillante Komikerin, ausgezeichnete Darstellerin.
Die drei verstanden sich wirklich gut
und verliehen der Geschichte wissenschaftliche Glaubwürdigkeit,
dass ein Mann auf die Erde fiel.
Hier ein Bild aus der Strömungswolke.
lch mag in dieser Aufnahme die roten Schuhe,
die roten Crocs am rechten Rand.
Und die ganze Farbpalette,
wir versuchen so subtil und intelligent zu sein wie möglich.
Die Blau- und Rottöne, die Thors Kostüm widerspiegeln.
Das hatten wir offensichtlich mit Bo Welch diskutiert,
der mir einen netten, sauberen Raum gab,
mit Alex Byrne, die mir die einfachen Kostüme gab.
Und natürlich, ganz wichtig, mit Haris Zambarloukos,
unserem Chefkameramann,
der von Anfang an bei diesem Projekt dabei war.
Er und ich spielten mit Modellen der Sets
und einer kompletten Minibeleuchtungsanlage
an einer lnnenausstattung wie hier herum,
wie mit einem Puppenhaus.
Dann gingen wir in ein echtes lnnenset und probierten früh aus,
was wir von der Beleuchtung wollten.
Sein Beitrag war wesentlich für solche Momente.
lch lachte das erste Mal, als wir das machten, und ich lache jedes Mal.
So schmerzlich es ist, ich finde es lustig, wenn Leute
in solchen Momenten getroffen werden.
Das ist offensichtlich ein Running Gag für Thor.
Fans der Comics wissen, dass diese Szene
in verschiedenen Ausgaben der Comics erschienen ist
und mögen sie wegen des Spaßes und der Farbe, die sie einführt,
aber ich mag auch die Tatsache, dass das Stan Lee ist,
den man gleich sieht.
Die Marvelisten plündern die nordischen Sagen,
aber bringen auch ihren arthurianischen Moment mit Excalibur unter.
Und hier fragt Stan Lee: "Hat es geklappt?"
Nein, Excalibur oder in diesem Fall Mjölnir steckt noch immer im Stein
oder in diesem Fall im Felsen.
Vor Drehbeginn aß ich mit Stan Lee zu Mittag.
Er ist eine ganz besondere Mischung aus Energie,
lntelligenz und Güte.
Sein Einblick in die Figur und seine großzügige Einladung für uns,
mit ihm zu machen, was wir wollten, waren unglaublich.
Es war eine Freude, mit ihm zu zusammenzuarbeiten.
Dieses Werk, bezeugt durch Chris Hemsworths Torso,
war das Ergebnis von sechs bis neun Monaten harter Arbeit im Fitnessstudio.
lch wollte erst behaupten,
dass ich seinen Kopf für diese Sequenz auf meinen Körper montiert hatte,
aber fürchte, das würde keiner glauben,
also werde ich einfach zugeben, dass er das war.
lch erinnere mich, dass ich kurz bevor wir das drehten
verlegen sagte: "Hey, Chris, ich will diese Aufnahme,
"es scheint mir wichtig, dass wir Thor so zeigen.
"Würde es dir etwas ausmachen, das Hemd auszuziehen?" Und er:
"Kumpel, ich hab das neun Monate lang gemacht.
"Klar ziehe ich mein Hemd aus."
lch bin froh darum, denn es sorgte in frühen Vorführungen für Japser
und Thor sollte wie ein Gott aussehen, Chris tut das.
Hier ist die Heimat der Götter, Asgaard,
wo wir von dieser wunderschönen Evokation der Stadt
zu einem anderen von Bo Welchs tollen Sets schwenken.
Oben sieht man einen umgekehrten Widderkopf,
der über dieses echte Feuer ragt.
Wunderbare Aufnahme, finde ich, von Jaimie Alexander als Sif.
Reden wir über die ausgezeichneten Darsteller, beginnend mit diesem Mann.
Mit Tom Hiddleston arbeitete ich im TV und Theater in England
und er verleiht Loki eine intellektuelle Komplexität.
Er denkt unheimlich schnell.
Toms feiner Sinn für Humor lässt einen Loki, den Tunichtgut, verstehen.
Wie alle anderen steckte er viel Arbeit in die Vorbereitung,
indem er die Comics recherchierte.
Er ist jemand, der als Darsteller sehr frei, sehr fähig ist,
sehr ideenreich und wirklich ein brillantes, junges Talent.
Er verstand sich sofort sehr gut mit Chris Hemsworth
und war Teil einer sehr glücklichen
chemischen Verbindung von Leuten in dieser Gruppe.
Jaimie Alexander als Sif,
eine absolute Comicfanatikerin, sie weiß mehr über die Comics
als die meisten Leute, die mit dem Projekt zu tun hatten.
lch glaube, sie hat viele Brüder
und sie ist sehr burschikos,
so dass sie keine Angst vor physischem Einsatz hat.
Sie leistete tolle Arbeit, die Kriegerprinzessin darzustellen,
aber wie man sieht, ist sie auch atemberaubend schön
und verleiht Sifs lnnenleben im Verlauf des Films
eine echte Komplexität,
vor allem im Bezug auf ihre Gefühle für Thor.
Das war eine sehr feinfühlige Darbietung.
Hier sehen wir Tom Hiddleston als Loki,
der zur Wintertruhe zurückkehrt,
um zu versuchen zu verstehen, was in Jötunheim passierte,
als seine Haut blau zu werden schien.
ln einem Moment kommt ein guter Vorschlag von Craig Kyle,
einem unserer Co-Produzenten, der eng eingebunden war.
Wir enthüllen,
dass Loki zumindest teilweise ein Reifriese ist.
ln dieser Szene schien es wieder
als ob der Film ehrgeizig sei,
in dem er in diese Familiendynamik
dieses, sagen wir, leicht verständliche universelle Problem einbringt,
das nicht viele erleben, aber alle verstehen,
nämlich was passiert, wenn es scheint, als sei dein Leben
auf einer Lüge aufgebaut.
Loki ist nicht wirklich Odins Sohn.
Obwohl die Tatsache seiner Rettung in Odins Augen vielleicht
der Beginn der Liebe und Bewunderung
und Sorge für ihn wie für seinen eigenen Sohn war,
sind die Realität dieser Lüge
und der Beweis, dass Laufey in Wirklichkeit sein Vater ist,
offenbar eine katastrophale Entdeckung für ihn.
ln solch einer Szene scheint mir der Einsatz so hoch zu sein,
die beteiligten Leidenschaften so außergewöhnlich,
dass die schauspielerischen Momente, die von den beiden geteilt werden,
in einem Film wie diesem erfreulich und ungewöhnlich sind.
Sie verleihen ihm mehr Stabilität.
Sie sind quasi das Gegengewicht
zur Komödie, die so viel des Rests ausmacht
und das ausgleicht und das ist eine notwendige Balance.
Wenn man diese beiden zusammenbringt, um so etwas zu tun,
kann man sich glücklich schätzen.
Das war Anthony Hopkins' erster Tag am Set, seine erste Szene.
lch beschloss, mit etwas zu experimentieren,
womit ich selbst als Darsteller experimentiert hatte,
den Tag in einer Szene wie dieser mit den Nahaufnahmen zu beginnen.
Meist beginnt man mit einer Weitwinkelaufnahme, wie die von eben,
kommt langsam näher und macht dann nach dem Mittagessen
oder nachmittags die Nahaufnahmen.
Wann immer wir ihn am Set hatten, 9:30, 1 0 Uhr morgens,
Tony Hopkins machte die Nahaufnahmen für die Szene
und ich finde, er leistete tolle Arbeit.
Er war unglaublich wohlwollend gegenüber dem jungen Tom,
der sehr geduldig war und seine Nahaufnahmen
viel später am Tag oder sogar am nächsten Tag machte.
Ein Beispiel großer Kameradschaft und Kooperation zwischen zwei Darstellern.
Die Stadt Puente Antiguo bauten wir in New Mexico,
gleich außerhalb von Santa Fe.
Es ist diese wunderbare Westernstadt, die in so alten Filmen wie SiIverado
und so neuen wie Ed Harris' AppaIoosa vorkam.
Wir nahmen die Grundform und modellierten die Fassaden neu
und statt der Staubstraße in der Mitte teerten wir
und kreierten mit Bo Welch was ich wollte, nämlich
eine Art verbesserte Version der Americana,
die mir in den Comics gefallen hatte.
lch wollte, dass sie mitten in der Wüste liegt
genauso wie Asgaard mitten im Raum liegt.
Und ich wollte
ein Ambiente, das die Welt von Edward Hopper beschwört,
eine Art verbesserte, sehr vertraute, intensiv gewürzte,
bunt gefärbte Version des Kleinstadt-Amerikas,
das aus den Comics stammt
und das wie ich finde äußerst faszinierend und attraktiv ist
fürjeden, der nicht aus Amerika stammt, und wie ich hoffe
genauso interessant, wenn man aus Amerika kommt.
Es hatte damit zu tun, Thor in einer
stimmigen Umgebung, Gemeinde landen zu lassen,
wo, wenn sie letztlich bedroht wird,
wir das Gefühl haben, dass sie das nicht verdient,
dass sie gerettet werden muss.
Es gibt dort nette Menschen wie dich und mich.
Der Bau dieser Stadt,
die Entstehung dieser Stadt inmitten der Wüste
mit dem Hintergrund der Berge
und einem lustigen Schild wie
"Willkommen in der Heimat der Wikinger" am Wasserturm
war ein wunderbarer Teil der Kreation der Erde
als Umsetzung der Comics, was mir sehr gefiel.
Aus Sicht des Films,
um etwas zu bauen, das wir unter Kontrolle hätten.
Wir machten Erkundungstouren in New Mexico,
es gab viele reale Städte als Kandidaten,
und diese Ebene der Realität wurde viel diskutiert.
lch wusste, dass wir später eine große Schlacht dort haben würden
und ich wollte einfach die Möglichkeit haben aufzuhören und neu anzufangen
und totale Kontrolle zu haben über das, was wir machten,
über den Kamerastil, den Verkehr nicht stoppen
und sich nicht darum kümmern zu müssen,
eine reale Stadt stillzulegen.
Auch wollte ich Zeit haben für etwas Spaß
am Anfang dieser Szene, als Thor die Straße entlang geht,
entweder rechts oder links,
wie ein Gott geht.
lch meine, die Leute sollten ihm aus dem Weg gehen.
Der andere Teil seines gottgleichen Verhaltens war seine Galanterie,
die ldee des Handkusses und allgemein ritterlichen Verhaltens,
Ritterlichkeit gegenüberjemandem wie Jane Foster.
Hier sieht man, dass in der sehr kurzen Zeit,
in der man romantische Gefühle
zwischen ihnen zeigen kann,
sie völlig überrascht ist von seiner altmodischen Ritterlichkeit,
die in diesem riesigen, massiven Höhlenmenschen steckt.
Man sieht, dass er rasch Eindruck macht.
Wir wissen aber auch, dass das Leben nicht leicht sein wird
und später im Film gibt es wie vorher schon angedeutet,
als Clark Gregg am Krater auftauchte,
eine viel stärkere Präsenz
der mysteriösen Regierungsagentur S.H.l.E.L.D.
in Form von Mr. Clark Gregg, den man aus Iron Man kennt.
lch war hocherfreut, mit ihm zusammenzuarbeiten.
Er besitzt eine starke Sensibilität für die Figur,
kann ausdruckslos bleiben, hat einen sehr trockenen Humor, ist lustig.
Aber in einer Rolle wie dieser macht er das Schwierige,
vor allem in einer Rolle, die sehr erfolgreich wurde,
er versucht, sie ehrlich zu spielen, ohne viel Brimborium,
und er vermittelt diese Seite der Geschichte,
diese Besorgnis von S.H.l.E.L.D. und Nick Fury
und denen, die mit ihm zusammenarbeiten,
über die mögliche Gefahr, das potentielle Lernen
aus dem, was in der Wüste von New Mexico geschieht,
und aus dem, was auf Jane Fosters
brillanter, eigenwilliger, wissenschaftlicher Reise passiert.
lch war sehr gerne in New Mexico für die folgenden Aufnahmen.
Das führt weg vom Künstlichen. Da sind wir, am realen Set, der realen Wüste.
Und für mich Dutch Angles, wie wir das nennen,
weil sie mich an Comic-Bilder erinnern.
Damals war es etwas kontrovers,
es gab die Befürchtung, ich könnte es übertreiben.
lch hoffe, Sie glauben nicht, dass ich das tat.
Sie waren dort, weil ich so die Dynamik der Komposition
in die Einzelbilder bekam.
Weitwinkellinsen mit großer Tiefe,
deshalb wählte ich diesen Stil dafür.
Da wir gerade von Tiefe sprechen und hier in der Wüste von New Mexico
oben auf Smith's Motors sind,
diesem Raumschiff im 50er-Jahre-Retrolook,
das sogar auf der Erde ein wenig außerirdisch wirkt,
sprechen wir ein wenig über 3-D.
3-D wurde schon früh diskutiert.
lch wollte nicht in 3-D drehen. lch brauchte mehr Zeit mit den Darstellern.
lch war unsicher, wie schnell ich mit beiden 3-D-Kameras arbeiten könnte.
Stattdessen recherchierte ich, was wäre, wenn wir umwandelten,
wie wir das tatsächlich mit der großen Mehrheit
der 1 309 Aufnahmen mit visuellen Effekten in der Nachproduktion taten.
Mit den Ergebnissen war ich höchst zufrieden.
lch hatte die anfängliche Diskussion:
"Wenn das nur ein Versuch ist, um mehr Geld zu verdienen,
"werden die Leute das merken.
"lch muss einen Prozess durchlaufen, der mir verdeutlicht,
"wie mir das mehr Wert einbringt."
Das tat ich und als wir unseren Fünfminutenbeitrag
für die Comic-Con in San Diego vorbereiteten,
fanden wir heraus, wie 3-D eine bessere und tiefere Version
des Filmes für solche Sequenzen bewirken konnte, in denen
man ein ikonisches Bild von Tom Hiddleston als Loki auf dem Thron hat.
Und wo man ein Gefühl für die Herrlichkeit, die Weite hat
und die Tiefe zwischen den Vier Kriegern und ihm
und zwischen ihnen und dem Hintergrund schafft,
auf eine Art, die einem, wie ich finde, oft subtil
und manchmal direkter zeigt
und stärker und umfassender vermittelt, wie es in Asgaard ist.
Wir arbeiteten vor allem am Konzept der Tiefe,
soll heißen daran, Aufnahme für Aufnahme die Kontrolle zu haben
wie Druck oder Freigabe des Raumes im Rahmen wirkten,
wir hofften, damit das Kopfschmerzen verursachende, Augen verletzende
Ergebnis zu vermeiden, das manchmal
durch gehetztes 3-D entsteht oder wenn bei vielfachen Aufnahmen
zwar die Tiefe perfekt eingeschätzt wurde,
aber Probleme beim Zusammenfügen auftauchten.
Wir wollten eine ausgeglichene und subtil bereichernde,
aber keine wilde, unruhige 3-D-Version.
lch war erfreut über das Ergebnis der spektakulären Szenen
sowie einiger der subtileren Szenen,
wo nur ein anderes Gefühl des Dortseins,
eine andere Beziehung zu einigen der Figuren, der Beschaffenheit
und der verschiedenen Teilelemente etwas waren,
womit ich sehr gern experimentierte.
Es dauerte sehr lange, aber ich war erfreut und stolz
auf die Firma, mit der wir zusammenarbeiteten, Stereo D,
sie leisteten fantastische Arbeit.
Hier ist die Regenbogenbrücke und Odin darauf.
Das zeigt, wie weit wir gekommen sind.
Etwas, was ich von Anfang an im Film haben wollte,
nur die einfache Erklärung, dass "Thursday" von "Thor" kommt.
Es ist "Thors Tag".
Genau so wie "Friday" von "Frigga" kommt
und die beiden anderen Tage mit westlichem Einfluss
wurden auch von den nordischen Sagen beeinflusst.
lch würde gern sagen, ich hätte Chris Hemsworth
eine tolle Lesung des Satzes "lch will ein Pferd" gezeigt,
die mich fast jedes Mal zum Lachen bringt.
lch war's nicht, er war's.
Er ging an die Rolle mit einem so natürlichen Sinn für Humor heran,
dass es toll war, wie sich für ihn der Fisch-im-Trockenen-Moment auszahlte
und eine wunderbare Reaktion des Zoohändlers.
Das ist ein Bereich, in dem ich 3-D sehr mag,
im Sinne, dass es mich die Weite der Wüste spüren lässt.
Und wenn man das nicht in 3-D sieht,
ist es eine Serie sehr schöner Aufnahmen.
Aber da war eine,
wo es darum ging, ein gründliches Erlebnis zu vermitteln,
in der es nicht unbedingt darum ging, dass Hammer auf einen zufliegen.
Das ist eine Erfahrung,
wo Natalie Portman, die gerade an BIack Swan gearbeitet hatte,
über die Momente sprach, als die Leute sie fragten:
"lst es frustrierend, erst an einem unabhängigen Film zu arbeiten
"mit all der wunderbaren kreativen Befriedigung
"und dann etwas wie Thorzu machen, wo alles eine große Maschinerie ist?"
Sie sagte, wir hatten den ganzen Tag lang für diese Szene.
Wir fuhren den ganzen Tag lang in der Wüste herum,
viele Takes, um das richtig hinzubekommen.
Sie sagte, bei einem unabhängigen Film hat man nie Zeit.
Man muss vier Szenen pro Morgen schaffen und weitermachen
und ist oft frustriert, weil man nicht proben kann.
Für Natalie war die Zeit, die wir für nur eine solche Szene
verwenden konnten, um zu versuchen die richtige Mischung aus Leichtigkeit
und gleichzeitiger Tiefe zu finden, eine wahre Freude an dem Prozess.
Die talentierte und schöne Rene Russo spielt Frigga
und sie und Odin hatten ein paar Szenen mehr im Film,
die am Ende der Schere zum Opfer fielen,
weil einfach nicht genug Platz für alles da war,
was in der Geschichte passierte,
aber ich bewundere sie sehr.
Sie war innerlich wie äußerlich eine wunderschöne Darstellerin
und verlieh dieser Kriegerkönigin
eine wundervolle Tiefe.
Es war eine Freude, mit ihr zu arbeiten.
Gott, sie sieht gut aus
und sie verstand sich sehr gut mit diesen beiden.
Diese ldee für den stärkenden Odinschlaf-Effekt
war eine sehr gute von Miss Victoria Alonso
und erklärt Odins Bedürfnis, sich zu regenerieren.
Nun kommt einer dieser Wechsel von Asgaard zur Erde.
Das war, was die Geschichte betrifft, eine der Herausforderungen,
wie wir das hinbekommen könnten,
und wir verwarfen Entwurf nach Entwurf, um diesen Rhythmus zu finden,
und in der Postproduktion war er sehr wesentlich.
Kevin Feige, unser Produzent hatte immer ein gutes Gespür dafür,
wann wir auf die Erde oder nach Asgaard
gehen sollten oder nicht, hin und her.
Wie konnten wir diesen Rhythmus ausnutzen,
ohne das Publikum zu verwirren?
Wir wussten, dass es Leute geben würde, die lieber auf der Erde wären,
und einige, die lieber in Asgaard wären.
Wir wollten beides, denn wir dachten, die Geschichte müsste verflochten sein.
Es war eine aufregende Sequenz wie diese, die uns sehen ließ,
wie wir mit Musik zurückkommen
und dies zu unserem Vorteil nutzen könnten, sie sagt "Stadt"
hochgewirbelt von S.H.l.E.L.D.
mit all dem Drum und Dran, um seinen Hammer zu analysieren.
Wir sollten vielleicht ein wenig über dieses Set sprechen,
das von Bo Welch gebaut worden war,
und das ich für eine brillante, anschauliche Antwort hielt,
eine Art Antwort in visueller Comic-Sprache
in all diesen Röhren und Würfeln auf die Verbindung
der fantastischen Überwelt in Asgaard und im Raum
und hier unten des Erdverwurzelten und doch Anschaulichen und Dynamischen.
Viele Formen, viele Oberflächen.
lch glaube, sowohl die Art des Designs als auch die Krassheit,
mit der Haris Zambarloukos es beleuchten konnte, waren aufregend.
Es wirkte wie eine andere Oberfläche, es war überraschend,
eine andere Art der Dynamik in diesem Teil des Films.
Wir sollten auch über die Musik reden.
Der Komponist des Soundtracks war Patrick Doyle.
Mit Patrick arbeite ich seit unserem ersten Film, Henry V, zusammen.
Er studierte Komposition und Klavier
an der Royal Scottish Academy of Music.
Dann arbeitete er als Schauspieler. Er besitzt eine breit gefächerte Erfahrung,
seine Gaben als Komponist sind ein wunderbares Ohr für Melodien
und ein Sinn für Dramatik.
Er beteiligt sich immer schon sehr früh
und wir wussten, dass er
das Drängende in der Musik suchte,
das die begrenzte Zeit von Thor auf der Erde
machtvoll durchblicken ließe, wie in einer solchen Sequenz.
Patrick ist besonders gut darin,
sobald er eine solche Sequenz sieht, das Auf und Ab der Musik zu schaffen
und dabei Platz für die Toneffekte und visuellen Effekte zu lassen,
eine musikalische Einführung in eine Rolle zu geben und sie auszumalen,
die so wichtig ist wie die Figur, die wir gleich sehen, dieser Mann.
Sein Ausformen des Soundtracks ist wirklich beispielhaft
und seine Fähigkeit, eine tolle Melodie zu schreiben, ist unerreicht, finde ich.
Er hatte und hat weiterhin
eine fantastische Karriere als Komponist
und er trug enorm viel hierzu bei.
Das ist Barton, Hawkeye,
eine Figur, die Lesern der Comics über Thor hinaus bekannt ist.
Sie werden wissen, dass er zu den Rächern gehört.
Es war eine besondere Freude, dem Marvel-Universum anzugehören
und die Chance zu bekommen, für diesen Film mit diesem jungen Mann,
Jeremy Renner, zu arbeiten,
der erst viel später dazukam, um seinen Teil der Sequenz zu drehen,
aber es war wunderbar, ihm zuzusehen und mit ihm zu arbeiten.
Zu sehen, wie jemand sich eine Rolle sofort zu eigen macht
und das im Stil und mit dem Talent der Besten tut
durch die wunderbare Entscheidung,
Aussehen und Redeweise der Figur aufs Wesentliche zu reduzieren.
Es war sehr, sehr schön, die Art Talent
im Film in diesem Fall für eine kleine Rolle zu haben.
All die Arbeit im Schlamm wurde sehr spät nachts erledigt,
so gegen 4 Uhr morgens, während ein paar Wochen von Nachtaufnahmen,
die immer eine Herausforderung sind bei einem Film.
Mr. Hemsworth beschwerte sich nicht
wie auch der Rest des brillanten Stuntteams.
All die Jungs, die das gewöhnt sind und nichtsdestotrotz manchmal
mit schwierigen Bedingungen klarkommen müssen, waren toll.
Die Art von Schlammschlacht half uns dabei,
die Urqualität Thors und den Punkt in der Geschichte zu verstehen,
denn jetzt geht er nach Hause, nicht?
Er wird seinen Hammer holen und er wird nach Hause gehen
und der arrogante Thor wird beweisen, dass Kraft recht hat.
Wenn man sich seinen Weg aus einem Krankenhaus oder Lieferwagen schlägt
oder Leute wie Jane Foster als Hilfe engagiert, schafft man das.
Mit der Musik leiten wir das Gefühl des bevorstehenden Triumphs ein,
der große Kraftmensch des Universums wird sein Recht fordern,
Excalibur wird aus dem Stein gezogen,
Thor wird seine volle Macht wiedererlangen und kann heimkehren.
Nur, dass er das eben nicht kann.
"Nur der, der würdig ist", hat Odin gesagt.
Wir sahen nicht genug Beweise in der Geschichte des Helden mit Fehlern,
der erst verlieren muss, um zu finden.
Wir haben keinen Beweis gesehen.
Das ist nichts, was er einfach einstecken wird,
und wieder zeigt sich die Urqualität der Figur.
Wie ein tobender Bär
oder ein wild gewordenes Kind, das hysterisch schreit,
ein Teil von ihm ist zerbrochen
durch das Wissen, dass er nicht zurückkann,
das war's, es ist vorbei.
Kein Zuhause, keine Freunde, keine Familie, keine Kräfte.
Für Thor wird das ein Schlüsselmoment
in seiner Reise durch den Film.
Etwas, das ich an Chris Hemsworths Darbietung liebe,
ist der Blick, der gleich kommt.
Der Ausdruck von Schmerz und Jugend in seinem Blick,
als er das Symbol der Heimat sieht.
Dieser Baum von einem Kerl
ist nun fast ein kleines Kind.
Er musste wirklich begreifen, dass er nicht nach Hause geht.
lch finde, das rührt einen sehr,
und ich bat Pat, das in der Musik widerzuspiegeln.
Das ist der Moment, vielleicht hat das Publikum ihn bewundert,
war von ihm amüsiert, hat ihn verstohlen bewundert
für seine dreiste, grinsende, zwinkernde Eingebildetheit,
doch jetzt hat das Publikum vielleicht echtes Mitleid mit diesem Mann,
weil er nun auf unserer Ebene steht.
Er verliert Dinge, setzt seinen Kopf nicht immer durch,
vielleicht ist das der Punkt, an dem das Publikum voll mit ihm fühlt.
lch mag diese Szene aus mehreren Gründen sehr.
lch liebe das 3-D oder auch die Zusammensetzung in diesem Labor,
denn sie saßen hinten im Labor, dann die Weitwinkelaufnahme
und man sieht all diese Bauschichten.
Man sieht die echte Umgebung einer echten Stadt bei Nacht
durch das Glas, sieht all das Neon.
Man hört die lebhafte Debatte,
die quasi die Parameter
des Themas der Realität in unserem Film darlegt.
Sie zitiert Arthur C. Clarke: "Magie ist noch unverstandene Wissenschaft.
"Es war Sciencefiction," sagt er, "Vorläufer wissenschaftlicher Fakten."
Wenn man nur daran denkt, was in unserem eigenen Leben passierte
auf einer vielleicht oberflächlich wirkenden Ebene,
aber vor 1 5, 1 6 Jahren hatten wir kein lnternet
und nichts, was heute mit unseren Handgeräten so funktioniert,
die Revolution der sozialen Medien.
Man denke an die massive Umstrukturierung in unserem Leben,
so dass die Entschiedenheit, mit der Jane Foster argumentiert,
dass nur, weil wir es nicht verstehen oder die Erfahrung nicht kennen,
dass ein blonder Gott aus einer anderen Welt zu uns kommt,
das nicht heißt, dass wundersame Dinge nicht passieren können.
Hätte man Christoph Kolumbus gesagt, dass ein Stück Plastik
ihn mit daheim, mit Genua, verbinden würde,
als er 1492 ankam,
um ihnen zu sagen, dass er gerade Amerika entdeckt hatte,
hätte er uns wohl ausgelacht.
Ein paar hundert Jahre später ist das normal.
Der Grundgedanke der Akzeptanz, dass ein Unglauben aufgehoben wird,
einige der wundersamen Dinge im Film betreffend,
die Suche nach einer gewissen Glaubwürdigkeit,
wurden hier von Natalie Portmans Leidenschaft
und dem gut geschriebenem Text von unserem Autorenteam eingefangen.
Wenn wir über den emotionalen Kern des Films sprechen,
der in einem Film existiert,
der im Grunde von Anfang an diese Reaktion hervorrief,
als wir ihn vorführten, und wir wollten immer die Reaktion
der Freude, dass es Spaß macht,
das ist ein Sommerfilm, etwas das man auf schöne Weise genießen kann.
Nichtsdestotrotz hofft man, im Kern
diese anderen Dinge zu finden, einschließlich hier,
wie ich finde, wunderbar gespielt von Tom Hiddleston und Chris Hemsworth,
dieser Moment, in dem Thor glaubt,
dass er nicht nur sein Heim verloren und von dort verbannt ist,
sondern dass er auch seinen Vater verloren hat.
Die Reaktion auf diese Nachricht
und die Art, wie er recht sanft, recht verletzlich seine Antwort
formuliert, ist, wie ich finde, wunderschön gemacht.
Der Akt von Loki wird wundervoll nahtlos von Tom gespielt,
als dessen Rollenmodell
die Figur des Jago in Shakespeares OtheIIo herhalten kann,
der, wenn man so will, der große Schauspieler bei Shakespeare ist,
eine schreckliche Figur, eine Art Soziopath,
derjedes echte Gefühl hinter einer Maske versteckt,
die authentisch und aufrichtig wirkt.
Hier hingegen haben wir die Dynamik zwischen zwei Brüdern,
die einander wirklich lieben, aber eine komplizierte Beziehung haben,
als Loki langsam klar wird, wer oder was er sein könnte
und daher wer oder was,
vor allem, was ihm zur Verfügung stünde.
All das brodelt in ihm, Fragen werden gestellt,
und sie spielen diese delikate Szene so gut.
lch war sehr beeindruckt von ihnen.
lch mag die Tatsache, dass es in dieser neutralen Arena,
an diesem ruhigeren, einfacheren Ort ist,
eine weitere Folge der Kontraste zu der manchmal sehr hektischen
und spektakulären Welt der Farben und Komplexität,
was das Layout der Aufnahmen betrifft,
zu etwas sehr Einfachem und Fokussiertem.
Loki kann der Versuchung, den Hammer aufzuheben, nicht widerstehen.
Das war wieder eine besondere Note von Kevin, Craig und Co.,
um anzudeuten, dass er durch
diesen extra netten Loki-Moment irritiert sein könnte.
Die Autoren für unseren Film leisteten tolle Arbeit
von den Anfängen der Geschichte, die Joe Michael Straczynski
und Mark Protosevich schrieben, über mehrere Entwürfe des Drehbuchs,
die es gab, kurz bevor ich dazu kam, die
der Heldenreise einen Handlungsbogen, das Exil und die Rückkehr, verliehen,
den ich unbedingt ausprobieren und weiter entwickeln wollte.
Dann mit Ashley Miller und Zack Stentz,
die dazu kamen und zuerst mit mir daran arbeiteten,
wie wir das Element der irdischen Gegenwart in die Geschichte bringen
und die Beständigkeit des Tones erhalten.
Daraus entstanden viele ausgezeichneten Entwürfe.
Und dann mit meinem guten Freund Don Payne,
ein brillanter Autor für Die Simpsons,
wir gingen damit noch weiter
um zu sehen, wie viel Spaß wir mit der Figur von Erik Selvig haben könnten.
Erik Selvig und Darcy wurden stark von Don entwickelt
mit seinem besonderen Sinn für Spaß und in Zusammenarbeit mit ihnen.
Stellan kam früh zu den Proben dazu
und trug dazu bei, sicherzustellen,
dass die Figuren nicht nur rein funktionell waren,
sondern, wie man hier an seinem Blick sieht,
er ist einfach besorgt.
Dieser Mann weiß, dass er es mit einer Regierungsorganisation zu tun hat,
die ihn ins Gefängnis stecken kann.
Als er auf Clark Greggs letzte Amtsanweisung reagiert,
spürt man die Tiefe seiner Erleichterung.
Dieser Beitrag von Stellan, der mit Don darüber sprach
und besonders für diese Szene
einige ldeen hatte, wie Selvig uns beim Verstehen hilft,
durch Chris' ausgezeichnete Darbietung,
offenbarte in Thor wiederum eine andere Farbe.
Was wir von Thor in dieser Szene sehen, ist sehr überraschend
verglichen mit dem Mann aus der allerersten Szene,
und das wird betont durch Stellans Figur, die ihm Fragen stellt
darüber, wer er ist und was er wichtig findet.
Diese Szene, in der sich die beiden annähern,
ist sehr ehrlich, finde ich.
Sie ist sehr offen, wir merkten schon früh in den Vorführungen,
dass es eine Szene war, in der es dem Publikum gefällt,
Thor menschlich zu sehen, wie er sein Leben in den Griff bekommen will.
Wir wissen, dass der Film dort nicht aufhört,
aber auch, dass es nicht leicht sein wird für ihn,
ob er nun wieder nach Hause geht
oder ein Heim auf der Erde findet,
vor allem, da wir in dieser Szene sehen,
dass Selvig misstrauisch ist und seine Ersatztochter Jane
beschützen will.
Es war so schön, mit den beiden in dieser Szene zu arbeiten,
Stellan ist so gut vorbereitet, zugänglich, so anders,
"bereit zum Spielen", wie er sagen würde,
dass sie wirklich wunderbare Mitarbeiter waren.
Dennoch schufen sie ein Problem in dieser Szene,
wo es auch einen Streit und Trinkwettbewerbe
am Ende gab.
Wir wollten mit einem optimistischen Moment enden,
und von allen Szenen im Film
wurde das Ende von dieser etwa 1 50 Mal neu geschnitten
und es dauerte ewig, bevor wir uns
für das Einfache entschieden, was meist das Beste ist,
vor allem in den Händen von zwei sehr guten Darstellern,
einem echten und in diesem Film recht lustigen Blick von Stellan Skarsgård.
Wir wissen, dass ihn das in Schwierigkeiten bringt.
Die visuellen Effekte geben uns hier wieder Lokis Rückkehr nach Jötunheim
und die Chance für Loki, seinem Vater gegenüberzustehen,
aber seinem Vater nicht zu enthüllen,
wer er genau ist.
ln dieser Szene machten wir einige zusätzliche Aufnahmen,
um eine von Lokis Eigenschaften auszunutzen.
Wir fanden, wir könnten
durch Tom Hiddlestons wunderbare Darbietung
ihn nicht nur als aufrichtigen
und verletzten,
sowie ehrgeizigen und wohl auch recht eifersüchtigen Bruder zeigen,
sondern auch, dass es Loki danach verlangt, boshaft und gefährlich zu sein.
Auch wenn man nicht unbedingt bedeutet, dass er übernatürlich böse ist,
sondern dass seine Fähigkeit zu Missetaten sich abzeichnet, sich formt,
sich vor unseren eigenen Augen entwickelt.
Diese Szene zeigt uns einen berechnenderen Loki.
Jemand, der mit einem anderen Meisterspieler,
seinem echten Vater, pokert,
aber sein echter Vater weiß da noch nicht, dass er sein Sohn ist.
Schließlich wurde er verlassen und würde davon ausgehen,
eine andere Version dieser Szene deutete das an,
dass Odin den Bastard in der Vergangenheit getötet hätte.
Das wird also eine Szene mit vielen Ebenen
zwischen zwei sehr berechnenden, gefährlichen Kerlen,
die an das Spiel mit dem Feuer gewohnt sind
und beide ein Pokerface besitzen.
Wir kehren zu Heimdalls Observatorium zurück,
wo man in dieser Szene wieder
die Kraft von ldris Elbas Darbietung genießen kann.
Zuallererst, der Look ist fantastisch.
lch kann mir keinen anderen Darsteller vorstellen, der das Kostüm tragen kann,
das Alex Byrne erfolgreich als den Look
eines Wächters präsentierte,
eines Mannes, der wirklich derjenige ist, der sagt:
"Du sollst nicht passieren", und dem wir das glauben.
ln wunderbarem Gold, in einer tollen Form, mit tollem Design,
ist es ein herrlicher Rahmen für einen Schauspieler.
Darin haben wir ldris Elba, dessen Stimme wir leicht veränderten,
um die wunderbaren, reichen, dunklen, warmen Töne darin hervorzuheben,
denn als der einzige Repräsentant von Asgaard dort draußen
wollten wir uns jedes Mal, wenn wir ihn hörten und sahen,
der Erinnerung des Wächters bewusst sein,
des Mannes, den zu missachten gefährlich ist.
Es ist nett, von ihm
zu etwas relativ Banalem wie Janes Wohnwagen zu schwenken.
Das ist der Augenblick im Film,
wo er einige verschiedene Wege einschlagen könnte.
Thor besitzt seine Macht nicht, wenn man so will ist er neu geboren,
und so ist dies ein Moment, an dem wir erkennen,
dass es sich mit Lokis Aktivitäten in den oberen Welten
vielleicht um die Ruhe vor dem Sturm handelt.
Aber es ist die Ruhe, in der das Publikum die Chance hat,
diesen neuen Thor zu begreifen und ihn anzunehmen
und vielleicht auch den Gedanken an
eine Beziehung zwischen ihm und Jane.
Es ist schwer, in einem großen Actionfilm
Raum für eine Romanze oder eine Art von
Chemie zwischen dem Mann und der Frau im Mittelpunkt zu finden,
zusätzliche Dimensionen einzubringen
oder auch nur das Gefühl der Echtheit zu erhalten
bis zu der Ebene, auf die man es anlegt.
Solche Dinge müssen nicht immer große Leidenschaften sein.
Man will den Eindruck haben, dass sie sich mögen,
sich verstehen, einander zuhören,
dass es sich um eine Beziehung handelt, an der man langsam
lnteresse entwickelt
und in die man Hoffnungen setzt.
Sie kann nicht überlastet werden
dadurch, dass sie plötzlich die Romanze des Jahrhunderts wird
und doch schätzt man viel
an diesen unmittelbaren Verbindungen,
in diesem Fall zwischen Leuten aus verschiedenen Welten.
Viele Leute fragten mich nach dem Shakespeare-Einfluss.
lch kann nicht sagen, dass es Absicht war, wenn es so ist,
das kam nur, weil Shakespeare sich
einige tolle ldeen und Handlungsabläufe von Autoren der Vergangenheit nahm
und wir immer wieder bei ihm klauen.
Eine Situation, die für ihn ein großer Erfolg war,
war die ldee, Menschen aus verschiedenen Welten
zusammenzubringen, Romeo und Julia von allem.
Die Anfänge davon sieht man hier,
indem ein neuer und bescheidener Thor zuhört,
Fragen stellt und sich um jemand anderen sorgt.
Er interessiert sich fürjemand anderen.
Dieser Großmut ist natürlich enorm gewinnend für uns, für Jane,
und man sieht den sehr ehrlichen Anfang einer Beziehung,
der die Frage offen lässt, wie weit sie
im Rahmen dieser Geschichte gehen kann.
Welche Bedeutung kann sie haben
und bleibt dennoch Raum für Spaß?
Viele Leute sagten über diese Szene,
dass sie ihre Lieblingsszene im Film ist.
Man sieht einige wunderbar einfache Dinge, zum Beispiel diesen Blick.
Natalie Portman blickt jemanden an
und lässt uns sehen, dass sie vielleicht etwas für ihn empfinden könnte,
was selbst sie überrascht.
lch glaube, dass das Niveau ihrer Darstellung,
subtil, kurz, tief,
eins der Dinge ist, die dabei helfen, den Film anders zu machen
insofern er sich gewisser Dinge annimmt.
Wir versuchen, nicht mehr hineinzubringen, als echt wirkt,
und ich finde, dass sie sehr überzeugend wirkt,
sie besitzt sehr viel Charme
und lacht über die Hubble/Hooble-Verwechslung.
Das ist eine sehr schöne Aufnahme unseres Helden.
Während der Dreharbeiten sah man, dass Mr. Hemsworth, Miss Portman
und alle von ihnen, Kat, Jaimie, all die Jungs,
Tom, bis zu einigen der anderen Drei Krieger,
über die ich in Kürze sprechen werde,
fiel einem ständig auf,
was für eine erstaunlich attraktive Gruppe von Leuten sie waren,
wunderbar anzusehen.
Hier streiten die Drei Krieger darüber, was zu tun ist.
Josh Dallas spielt Fandral,
er tut das mit einem englischen Akzent, mit großer Gelassenheit,
wunderbar charmantem Stil.
Und er ist Ray Stevenson ebenbürtig,
den man aus seiner brillanten Rolle in der TV-Serie Rom
und vielen anderen Filmen kennt.
Vor langer Zeit arbeitete ich mit Ray
und es war ein Vergnügen, sein großes Leinwandtalent einzubringen.
Er hat ein großartiges Filmgesicht.
Ein attraktiver Kerl, der weiß, wie man still hält.
Er passt zu Tadanobu Asano, ein großer Star aus Japan,
der der Rolle des Hogun grimmige Unerforschlichkeit verleiht,
aber auch eine mysteriöse, verspielte lntelligenz
und tödliche Fähigkeit zu körperlicher Gewalt.
Wenn er etwas sagt, weiß man, dass es wichtig sein wird.
Zwischen diesen Vieren herrschte große Kameradschaft
und das trug viel zur Qualität der Szenen bei,
dieses Band zwischen ihnen, Loyalität und Spaß.
Es stimmt, dass es mehr Drei-Krieger- und Lady-Sif-Aufnahmen gab,
und wieder hatte es nichts mit schlechter Qualität zu tun,
sondern war bedingt durch eine Fülle an Elementen,
die wir elegant in diesen Film einbringen wollten,
wir konnten nicht alles drin lassen.
Aber sie hatten viel Spaß.
Einiges davon durchdringt diesen Teil des Filmes,
wenn wir uns daran erfreuen, dass die Götter auf die Erde kommen.
Hier der Rhythmus des Films, der so blitzschnell wechselt,
ein Tribut an die Begabung unseres Cutters, Paul Rubell,
der durchweg ein wunderbarer Mitarbeiter war.
Ein toller und preisgekrönter Cutter, sehr musikalisch.
lch halte es für sehr hilfreich, wenn ein Cutter musikalisch ist.
Er spielt Klavier, aber besitzt ein intuitives Gefühl
für die Länge und den Stimmung eines Schnitts,
und kennt so viele Tricks,
um alles einzusetzen, was wir können.
Ob das nun Splitscreens oder beschleunigte Aufnahmen sind,
Aufnahmen hin- und herdrehen,
wir benutzten wirklich jeden Trick, den es gibt,
zusätzlich zur Schatzgrube der visuellen Effekte,
die Dinge wie den Zerstörer hergibt.
Wir bringen also die Vier Krieger zur Erde.
Das ist ein witziger Moment und es ist schwer, das genau richtig hinzukriegen.
Das wird von Patricks Musik sehr nett untermalt.
Das ist ein Teil der Magie von Filmen,
die Figur Volstagg war nicht in der Aufnahme, die man eben sah,
wir filmten ihn später extra und montierten ihn hinein.
Was in der Postproduktion notwendig erschien
und nur möglich war, weil es sich um einen großen Marvel-Film handelte,
wo so etwas passieren kann.
Es war einer der vielen Momente, in denen ich dachte:
"Himmel, hätte ich das bei vorherigen Filmen machen können,
"hätten die alle ein paar Milliarden Dollar gekostet."
So viel hat dieser nicht gekostet,
aber es gibt einem die Chance, Dinge zu korrigieren.
Bevor wir nun zur letzten Phase des Films kommen,
die voller Action und Zerstörung steckt,
es war reizend, einschließlich des umfallenden Bechers
ein wenig köstlich alberne Komödie einzusetzen.
Bis jetzt stellte sich die große Frage, ob sie hier sind,
um Thor heimzubringen.
Aber natürlich werden wir
es nicht ganz so einfach machen
und jetzt kommt eine wichtige Sequenz,
in der der Zerstörer von Loki gerufen auf die Erde kommt,
um Thors Rückkehr zu verhindern.
Zuerst muss sich Loki natürlich mit Heimdall befassen,
der Verdacht geschöpft hat.
Übrigens liebe ich diese Aufnahme
und die Art, wie sie die Arbeit
der französischen VFX-Anbieter BUF, Pierre Buffin
und seinem Team mit Nicolas Chevallier, hervorhebt,
einem tollen Team, das uns
die unglaublichen Wassereffekte
und das gehämmerte Kupfer, raumgealterte Eigenschaften
an der Außenseite des Observatoriums bescherte.
Dieser herrliche Effekt mit Heimdall
und der Eisstarre, die aus der Wintertruhe kommt.
lch liebe das Wasser im Hintergrund dieser Aufnahme
und die ldee, Heimdall so zu umhüllen.
Wieder auf der Erde mussten wir mit anderen Dingen kämpfen.
ln New Mexico, so herrlich es auch ist,
und obwohl manches davon bearbeitet wurde,
forderte uns das Wetter heraus.
Nicht mit der Ankunft des Zerstörers, aber mit allen Jahreszeiten
an einem Tag, manchmal Winde von 80 Kilometern pro Stunde,
manchmal Hagel, manchmal Schnee, manchmal Regen,
buchstäblich alles an einem Tag.
So war es zuweilen recht schwierig, zu entscheiden
was wir oder ob wir überhaupt noch drehen konnten.
Darcy scheint mir wiederum
das Publikum ganz toll zu repräsentieren
und Kat Dennings verkörperte sie wunderbar.
Sie besitzt eine tolle komische Ader und ist auch sehr clever.
Sie ist einer dieser Charaktere, die es einem erlauben zu glauben,
dass jemand ganz anderes hinter
der Front eines sehr schlagfertigen,
leicht zynischen, sarkastischen lndividuums steckt.
Und mir scheint, sie punktet in fast jedem Moment, wenn sie spricht,
und das ist sehr wertvoll.
Das Gute daran, den großen Szenen gegen Ende des Films
näherzukommen, ist die Chance zu inszenieren.
Man weiß, dass man vom Spaß zum Lacher übergehen will,
zum Nervenkitzel, zur Erheiterung, zur Gewalt,
zu wichtiger Musik, zu leiser Musik, zu Rhythmus, zu Aufregung,
so dass hier eine pulsierende Spannung die Action begleitet.
Die Kamera bewegt sich ständig,
unterbrochen hiervon, dem Gewicht des Zerstörers.
Bei der Planung dieser Sequenz
war eins der ersten Dinge, die ich tat, als ich in New Mexico ankam,
diese Straße entlangzugehen,
wo sich die wunderschöne Jaimie Alexander gerade versteckte.
lch ging mit 30, 40 Kollegen
und wir versuchten zu entscheiden, wo wir sein mussten
und wie wir das alles drehen müssten und in welcher Reihenfolge.
Das war logistisch so kompliziert wie alles andere bei diesem Film,
weil es davon abhing, genau zu wissen, wann eine Bombe losging,
wann Dinge, die aufgewirbelt wurden, wieder verborgen wären,
wann die Spezialeffekte verborgen wären,
wann die zweite Einheit dazukäme
und die Szenen filmte, die sie drehen mussten.
Es wird Sie zum Beispiel nicht überraschen,
dass das nicht Jaimie Alexander, sondern Kylie Furneaux,
ihr Stuntdouble war, die den größten dieser Sprünge als Sif machte.
Das musste zu einem Zeitpunkt gefilmt werden, als wir etwas anderes taten,
so dass Vic Armstrong und sein Team die ganze Stadt für sich hatten.
So waren der Aufbau dieser speziellen Sequenz, die Abstimmung
und die Arbeit mit dem Zerstörer, an jenem Tag
manchmal eine komplette, aber unbewegliche Reproduktion.
Manchmal waren es nur ein paar Lichtklampen
mit starkem Klebeband oben,
um anzudeuten, wie der Zerstörer aussah.
Aber das war eine Sequenz, in der sowohl ich
als auch mein ausgezeichneter erster Regieassistent, Luc Etienne,
durch Megafone brüllten, über den Lärm von riesigen
Ventilatoren hinweg, die Wind machten oder Trümmer verteilten,
was genau passierte, so dass Jaimie hier wusste:
"Der Zerstörer kommt von links, Rauch zu deiner Rechten" etc.
Es musste eine klare Linie geben
auch draußen, nicht nur vor einer Greenscreen,
obwohl wir die auch manchmal draußen einsetzten.
Aber hier brauchten wir die tatsächlichen Trümmer
und Autowracks und Feuer, die wir live hatten.
Doch man musste den Leuten dauernd sagen, was in Asgaard passierte,
was der Zerstörer machte,
und ihnen vermitteln, was wir wollten.
Das bringt uns zu dem Moment in der Geschichte, auf den wir zusteuerten,
der unmittelbar mit dem Moment verbunden ist,
an dem Thor das erste Mal als Erwachsener auftaucht,
ein Mann, der nicht bereit ist, irgendetwas aufzugeben,
so selbstsüchtig ist er.
lm nun folgenden Moment
sehen wir den Mann, der nun weiß, dass er muss, kann und bereit sein muss,
als großer Anführer, als großer König,
vielleicht nicht als Gott,
aber als Mensch, alles zu opfern.
ln diesem Fall heißt das sein Leben.
Natalie Portman stellt diese Frage,
aber vielleicht weiß es das Publikum schon.
Er tut, was getan werden muss, er tut, was ein Held tun würde,
nicht die Tat eines Mannes, der sich für einen Helden hält,
sondern er tut einfach, was getan werden muss. Es endet heldenhaft.
Es geht nicht um Thor, es geht darum, die Dinge mit seinem Bruder zu klären.
Ausschlaggebend ist, dass es um die Rettung der Leute und der Stadt geht,
darum, die Leben derer zu retten, die ihm halfen
und von denen er lernte und dadurch reifte.
Wie Chris Hemsworth das macht,
mit der Musik von Patrick Doyle als Begleitung,
wie das als eine Art Wildwestkampf passiert,
die Machtprobe, die Zeit der Entscheidung,
all das besaß eine Schlankheit und Einfachheit,
die ich als Teil der Heldengeschichte ansah.
Wir wollten damit überraschen,
wie Bruder Loki letztlich darauf reagieren würde,
und ob das seine Meinung ändern würde.
Kann es in Frieden enden?
Die Antwort ist natürlich nein, kann es nicht.
Wir wollten die Überraschung, nicht die der Explosion hier,
sondern des Tricks, etwas von Loki und des Unheils,
das den Strahl des Zerstörers ablenkt,
vielleicht um anzudeuten, dass Thor ihn überzeugte,
dass er es verstehen wird, doch, nein.
Ein gemeiner Trick, ein Schlag ins Gesicht
und der tödliche Schlag bringt uns zu dem Punkt,
von dem wir wohl wussten, dass er kommen würde,
der Tod von Thor.
Der Tod eines Mannes, der nicht nachdachte, den nichts kümmerte,
der Tod eines Mannes, der selbstsüchtig war,
der Tod eines Mannes, der seine Familie missachtete,
sein Heim, seine Freunde
und in einem Sinn, zumindest symbolisch, musste
dieser Mann, diese Kreatur sterben.
Er musste es aufgeben. Er musste es opfern.
Odins Worten entsprechend musste er
sich als "würdig" erweisen beim Opferakt.
Die Opfergabe eines Gottes
kann vielleicht die Saat säen, vielleicht kommt
die sofortige Erleuchtung zu denen, die die Erlösung finden.
Und es ist eine Erlösung, teilweise ausgelöst durch den Schmerz
und den Stolz eines Vaters.
Von Odin gehen wir wieder zurück
zum anderen Helden im Film,
gefangen und doch nicht mehr, Mjölnir.
Das führt uns zu einem Moment, den wir immer wieder diskutierten,
wie wir ihn visuell, emotional, musikalisch, mit Effekten
übermitteln könnten, so dass
in einem Kino das Publikum vielleicht jubeln würde,
wenn sie ihn so sehr liebten wie wir
und wenn sie die ldee dessen, was geschah, schätzten.
Der Donnergott hat wieder das Kommando,
die Kräfte sind erneuert,
die Rüstung umgibt wieder seine herrliche Gottesfigur
und verkündet der Welt seinen Erfolg,
was die, die ihn beobachten mit Ehrfurcht und Erstaunen erfüllt.
Und jetzt die Chance, Rache zu nehmen und dabei Spaß zu haben.
Dieses musikalische Stück wurde wohl drei, vier, fünf Mal umgeschrieben.
Die Actionsequenz hier,
was genau kann Thor tun, um den Zerstörer zu schlagen?
Obwohl hier viele visuellen Effekte mitspielen,
arbeiteten wir daran fast die gesamte Drehzeit.
Zwei Dinge mussten passieren,
dies musste ein deutliches Beispiel der fantastischen Macht
eines komplett erneuerten, voll motivierten, heroischen Thor sein,
und es musste auch rasch passieren,
denn wir wissen, dass der Umgang mit dem Zerstörer
nicht das Einzige sein wird, womit Thor sich
vor Ende des Filmes noch befassen muss.
Er muss nach Hause zurückkehren
und sich um seine Pflichten kümmern
und sich spektakulär um seine Pflichten kümmern,
aber auch rationell und rasch, damit wir verstehen,
wie ein Superheld auf seinem Höhepunkt ist.
Er ist erfolgreich, zieht es einfach durch und ist ein guter Nachbar.
Jetzt verändert sich das Tempo des Films.
Die Erde wird beschützt, Puente Antiguo gerettet,
einiges muss erledigt werden,
weshalb S.H.l.E.L.D. zurückkommen
und Clark Greggs komische Umsetzung des letzten Moments mit Thor
bevor er nach Asgaard zurückkehren muss.
Es deutet auch die Möglichkeit an, dass
Jane Foster und Selvig in der Zukunft mit S.H.l.E.L.D. arbeiten könnten,
wo die Recherche, die sie so dicht
an das Verständnis brachte, wie und woher Thor kommt,
vielleicht weiterentwickelt werden kann,
um uns noch mehr Geschichten zu erzählen.
Zwischenzeitlich erlaubt Loki zu Hause in Asgaard
den Reifriesen Zutritt.
Der einsame Heimdall scheint überlistet.
lch bin sicher, das kann nicht lange anhalten, man spürt seinen Frust
und ich würde nicht versuchen wollen, ldris Elba festzuhalten
auf irgendeine Art, die ihn einengte.
Diese Sequenzen drehten wir in der Wüste in New Mexico,
es war eine dieser Gegenden
die so sehr zu einem Teil des Films wurden,
um zu sehen, ob es funktionieren würde,
diese Kostüme der Asgardianer auf die Erde zu bringen.
ln der Wüste, auf dieser Art Leinwand,
war ich sehr, sehr glücklich mit dem Ergebnis.
Sie dort zu sehen ist etwas, ich weiß nicht,
das stark im Einklang mit modernen Versionen der Comics steht.
Vor allem Ausgaben der Comics,
die von Joe Michael Straczynski geschrieben wurden,
der quasi die moderne Version Thors auf der Erde mit vervollkommnete.
Heimdall ist heldenhaft und erlaubt uns,
zu sehen, wie weit wir gehen können,
wie weit die Romanze zwischen Thor und Jane im Film gehen kann.
lch finde, es macht diesen beiden Ehre,
dass sie mehr Bedeutung hat, als sie sonst gehabt hätte
durch ihre Zartheit und Einfachheit.
Sie strengt nicht zu sehr an,
sie versuchen nicht zu sehr, supersexy, supercool, superromantisch zu sein.
Daraus resultierend sind sie all das
und ich glaube, man will sie zusammen sehen.
Wir wissen, dass es sich nicht zu einer großen Liebesaffäre entwickelt hat,
aber man sieht, dass es Potenzial für etwas vielleicht ganz Besonderes gibt
und dass da eine Verbindung ist.
Jetzt kommen wir zur Endphase des Films.
ln Asgaard sind Familienangelegenheiten zu erledigen.
Zuerst geben wir natürlich Frigga die Chance zu tun,
was jede Kriegerkönigin tun würde, nämlich ihren Mann zu verteidigen.
Wir ließen die Welt von Asgaard, diese Korridore bewusst leerer,
als man das vielleicht erwarten würde,
als Hinweis, dass die Götter wissen, was sie brauchen,
vor allem Götter in Asgaard.
Sie erwarten nicht, dass jemand eindringt.
Es machte mir Spaß, Colm Feore in Anthony Hopkins Augapfel zu spiegeln.
Das ist die letzte Kreatur, die ich über mir schweben haben wollte,
und es ist besonders unheimlich, als er sagt,
dass Odin hört und sieht, was passiert,
sogar, als der Mordversuch an ihm beginnt.
Doch wir wissen, dass es nur ein Versuch ist,
denn worauf wir hofften und was wir in Previews sahen,
dass das Publikum glaubt, dass der Schlag von Thor ausgeführt wurde,
und nach Luft schnappt, als es erkennt, dass es Loki war.
Sprechen wir über die Helme, solange der tolle Tom Hiddleston
dort ist.
Der Helm wurde in zwei Teilen getragen und das war sehr schmerzhaft.
Er war sehr geduldig dabei.
Alle Helme waren schwer und eng
um den Look zu erzielen, diese tolle Form.
Nichts durfte wackeln oder rutschen.
Die Kombination des Kragens,
der Schnitt des Vorderteils des Kostüms, ebenso Thors,
lassen sie schnittig, aerodynamisch wirken,
was an die klassischen Ausgaben der Comics erinnert,
aber wie sie getragen werden,
die Farben, die Palette, das Gewebe,
das wirkt nicht geschmacklos, nicht kitschig
oder zumindest nur bis zu einem Grad,
der es uns erlaubt, eine besondere Robustheit zuzulassen.
Unsere Regeln, wie das Observatorium funktionierte bedeuteten, dass
wir statt Heimdalls Schwert/Schlüssel, die es betrieben,
den Gedanken akzeptierten, dass
das andere Mittel, dass es funktionieren ließ,
Gungnir, Odins Speer, war.
Und jetzt ist diese Karte,
von Loki nutzbar, weil Loki während Odins Abwesenheit
Asgaard leitet,
diese Art von astraler reflektierender Karte von Yggdrasil
eingefroren, fest verschlossen.
Uns gefiel dieser Gedanke, damit
keine Reiselichtquelle, die einen sofort durch Zeitschleifen
in andere Zeiten, Orte und Welten versetzen konnte, zu kreieren,
sondern jetzt eine expandierende nukleare Waffe.
So dass Bifröst, das Wundermittel für Zeit- und Raumreisen
das Mittel zur Zerstörung wird.
Aber natürlich sehen wir die Technologie, obwohl sie in Betrieb ist,
offen eingefroren,
bereit, Chaos in der Welt zu verbreiten, die Loki zerstören muss,
die Welt seiner Abstammung.
Die ldee, die Rasse auszulöschen,
was dafür sorgen würde, dass es sie nicht mehr gäbe,
so dass Loki wirklich ein Asgardianer wird
ist Teil der leidenschaftlichen Entschlossenheit dazuzugehören
und die Anerkennung seines Vaters zu gewinnen.
Mitten in dieser Expansion, quasi einer technologischen Explosion
konzentriert sich die Resolution des biblischen Kampfes
zwischen den beiden Brüdern in dieser Arena,
derjetzt anderen Arena, dieser gefrorenen Arena.
Zwei Brüder, deren Konflikt nun möglicherweise
die Zerstörung eines Teils oder des ganzen Universums auslöst,
aber mit Sicherheit die von Jötunheim.
All dies entstand aus einem Streit auf einer einfachen Ebene,
aus ihrem Wettbewerb, die Liebe ihres Vaters zu genießen, zu erhalten,
weiter vorne in der Liebe ihres Vaters zu stehen.
Mit diesen beiden besonderen Waffen als Gleichgestellte
und innerhalb der gefährlichen
tödlichen Welt der eingefrorenen Bifröst
mit dem Observatorium und Asgaards Schicksal, das außer Kontrolle gerät,
hat man dieses Risiko und die Action, die mit jedem Schlag gesteigert wird.
Es ist eine Schlacht zweier Ebenbürtiger,
die nun auf die Regenbogenbrücke überschwappt.
Das Bild entsprach den Pferden, die vorbeiliefen.
Diese Art Bild, die ldee der beiden Brüder,
Leute, die wir mit menschlichen Zügen, menschlichen Eigenschaften sehen,
die mit echter Leidenschaft kämpfen, echter Motivation,
aber eben unter extremer Gefahr
in einer grandiosen Landschaft.
Diese Brücke mitten im Weltraum, die
verknüpft ist mit dem Asteroiden,
von dem aus Asgaard das Universum regiert,
führte dazu, dass die Brücke in Gefahr ist, mit ihrer Macht und ihrem Strahl
eine oder mehrere Welten zu zerstören, wenn der Konflikt nicht beigelegt wird.
Die ldee, die Natur all dessen zu betonen,
schien mir bemerkenswert und ungewöhnlich
und ich bin sehr stolz auf diese Bilder.
lch würde sie als grandios bezeichnen,
als die Macht der See, die Macht der Blitze,
die Macht des Raumes,
die Macht dieser Elemente, diese elementaren Kräfte
sie überwältigen oder sind sie diesen beiden Figuren ausgeliefert?
Oder einer von ihnen, falls er gewinnt,
aber bei allem, was wir vorbereitet hatten,
hofften wir, dass Thor, der Mann, der sich verändert hatte,
der Mann, der zu Beginn des Films
nicht zweimal nachgedacht hätte,
nun erkennt, dass tatsächlich eine Wahl getroffen werden muss.
Und Jötunheim, egal was es ist,
verdient nicht dieses Schicksal, das Loki ihm zugedacht hat.
Der Gedanke, dass möglicherweise der Weg
zurück zu dem Ort, an dem er zu sich selbst fand,
an dem er glücklich war
und wo er vielleicht die Liebe fand oder finden könnte,
geopfert werden wird, um Jötunheim zu retten
ebenso wie die Stabilität und den Frieden der Neun Reiche.
Warten wir ab, ob Jane ihm vergibt. Wer es nicht tun wird ist Loki.
Die Bilderserie, die nun folgt,
weist auf das verheerende Ende hin,
das wir bei einem solchen Film erwarteten.
Wobei das wirklich
eine spektakuläre Serie visueller Effektmomente ist,
die wunderbar umgesetzt wurden
vom brillanten Wesley Sewell und seinem Team
und wo alle Schlüsselmitglieder des Teams,
Bob Welch beim Design, Haris Zambarloukos bei der Kameraführung,
Wes bei den visuellen Effekten, Paul Rubell beim Schnitt,
unser Stuntteam, Vic Armstrong und Andy,
die Kostüme von Alex Byrne,
die verschiedenen Make-ups aller unserer Figuren
von Luisa Abel, Jan Alexander für Haar und Make-up, überwältigend waren.
lch liebe den Ausdruck von Mr. Hiddleston, als er in die Leere geht.
Was wird passieren? Das ist hier die große Frage.
Für uns war die große Frage, wie kommen wir auf die Erde zurück?
Diese echte Aufnahme filmten wir
an einem echten Freitagnachmittag in New Mexico,
als die Sonne unterging.
Wir bekamen diesen echten Sonnenuntergang.
Es war ein wahrer
"Schnell, schnell, schnell"-Moment,
in dem alle wild umherrannten, um den Moment einzufangen,
den manche auch als "magische Stunde" bezeichnen
und den wir beim Film auch "tragische Stunde" nennen,
weil man es nie so hinbekommt, wie man will.
Hier war es das Gegenteil.
Die drei Darsteller beeilten sich, wir warfen sie aus den Wohnwagen:
"lhr müsst los. Das Licht verschwindet."
Und wir bekamen den Grund, weswegen wir in New Mexico waren,
Himmel, Sonnenuntergang, Berge, erstaunliche Darsteller, ein tolles Bild,
und eines, das uns erlauben würde, während wir Janes Enttäuschung sehen,
vielleicht den Aufstieg zu beginnen,
um zu sehen, wie all das in Asgaard geregelt wird.
Die Reise, die wirjetzt unternommen haben,
erlaubt uns die Reise zu verkürzen und uns dennoch
an der wunderbaren und seltsamen Schattenseite von Asgaard zu erfreuen.
Asgaard, jetzt in einer Nach-Schlacht-, Nach-Fast-Apokalypse-Dämmerung,
wo ein kleiner Hinweis auf das, was in den Sagen und Comics passiert,
nämlich, obwohl es nicht hier in den Hallen von Walhalla ist,
dass sie singen, reden, trinken und tanzen
und ihre Taten feiern, vor allem angeführt von Volstagg,
der natürlich zur Übertreibung neigt.
An diesem Punkt schwingt eine Art Melancholie mit.
Thor hat die Erde verlassen, die Regenbogenbrücke geopfert,
den Frieden in Asgaard gerettet, Jötunheim gerettet,
aber natürlich einen Bruder verloren.
Es reichte nicht, zu sagen, er hatte recht und Loki unrecht.
Es war ein wenig komplizierter als das,
der Film versuchte so zu sein,
weil die Comics und die Sagen so sind.
Als er durch die Halle geht,
hinter der diese großartige
skandinavisch beeinflusste Landschaft von Asgaard liegt,
eine Firma namens Whiskytree, die für die visuellen Effekte
für den Entwurf von Asgaard hier sorgte,
wir glauben, das führt zurück zu dem, was ich schon erwähnte,
das war wirklich das emotionale Herz des Films, Väter und Söhne.
Und das war die Frage, würde er am Anfang stehen?
Odin sagt, er wird, aber obwohl er zustimmt,
hat Thor doch Zweifel.
Eine wunderbare und einfach gehaltene Szene zwischen den beiden Männern.
Zum Teil geht es um die Unfähigkeit
gewisser Arten von Männern, Kriegern,
einander ihre Gefühle zu zeigen.
Hier tun sie es mit großer Behutsamkeit
und einer Verletzlichkeit, die ich als rührend empfinde.
lch finde das wunderbar und einfach gespielt von den beiden,
man spürt die Last der Erfahrung des Filmgeschehens,
dass sie diese Erfahrung machten, sie haben sich verändert,
inspiriert in machen Dingen, betrübt in anderen
und sind nun bereit, ihr Leben weiterzuführen.
Aber hier kommt die große Frage:
Kann die Regenbogenbrücke wieder aufgebaut werden?
Wo ist Jane Foster?
Was wird aus der Beziehung zwischen Asgaard und der Erde?
Und der Beginn des Optimismus am Ende unseres Films hier
ist die Erkenntnis, dass es vielleicht immer Hoffnung gibt.
Heimdall sagt das, ich höre auf Heimdall.
Diese Aufnahme an Smith's Motors
sollte ursprünglich den Film eröffnen.
Das sollte die allererste Aufnahme im Film sein
und wurde fast die letzte.
Während wir durch den Abspann gehen,
hoffe ich, lhnen gefällt dieses Rennen durch das All,
diese Reise, die ursprünglich im Film war.
Das war der Beginn einer Reise von der Erde
durch den Raum und verschiedene Zeitschleifen
bis zu dieser milchstraßenartigen Galaxie, die wir durchbrechen
und dann wieder verlassen.
Dann erkennen wir, dass wir tatsächlich durch und um
und zwischen den Ästen von Yggdrasil, dem Weltenbaum,
den großen galaktischen Nebel,
den Odin und die Comics,
sowie antike Kunst und wissenschaftliche Versionen
als das Bindeglied zwischen den Neun Reichen des Universums beschreiben.
Diese Gelegenheit, das Publikum auf eine Reise durch den Raum
und durch Yggdrasil mitzunehmen war etwas,
an dem wir die ganze Zeit arbeiteten.
Das ist wieder ein Teil des Films, der von unserem Team für visuelle Effekte
entworfen und dann von BUF in Paris ausgeführt und weiterentwickelt wurde.
Obwohl er nicht im Hauptfilm landete,
finde ich, war das eine fantastische Art, unseren Marvel-Film zu beenden,
der versuchte, Spaß zu machen, Heiterkeit zu wecken,
der Sie hoffentlich auf eine emotionale Reise mitnahm,
aber Sie mit dem Gefühl, vorwärts zu gehen,
dem Gefühl von Optimismus verlässt
und vielleicht mit dem Gefühl, dass, wenn es andere Thor-Filme gibt
oder Filme, in denen Thor vorkommt,
dass Sie sie sich dann anschauen wollen.
Mein Name ist Ken Branagh
und ich danke lhnen, dass Sie sich Thorangeschaut haben.
lch verlasse Sie nun
mit der Antwort auf die Frage, die mir einige Leute stellten:
"Wie konntest du je anfangen, bei einem Film wie Thor Regie zu führen?"
Die Antwort folgt über die nächsten sieben Minuten.
Es sind all diese Leute, so kann man etwas wie das hier machen,
aber ich war gesegnet mit dem Talent
und der Güte der Menschen, mit denen ich zusammenarbeitete.
Sie werden in den nächsten fünf oder sechs Minuten Tausende von Namen
sehen, alle von ihnen trugen etwas dazu bei.
Macht man einen solchen Film über zwei oder drei Jahre,
dann ist das etwas, was man erkennt
und schätzt und sehr dankbar dafür ist.
lm Namen von all meinen Mitarbeitern, Kollegen,
danke ich lhnen nochmals sehr dafür, dass Sie sich Thoransahen,
danke fürs Zuhören bei diesem Kommentar und auf Wiedersehen.
Bitte genießen Sie die Musik von den erstaunlichen Foo Fighters,
die den Song WaIk
aus ihrem letzten Hitalbum vortragen.
Es war eine Ehre, dass sie sich an dem Film beteiligten,
mit einem Text, den sie für uns geschrieben haben könnten.
So herzlichen Dank an sie
und wenn Sie wollen,
können Sie ganz am Ende des Abspanns auf mich warten,
falls es dort eine Überraschung gibt.
Wir sehen uns dann.
Das ist also das Ende des Films, eines weiteren Marvel-Films,
das Ende von Thor, dem Donnergott.
Thor wird zurückkehren in The Avengers
und Joss Whedon wird Regie führen,
ein brillantes Talent, mit dem ich sprach,
bevor er an diesem kleinen Stück arbeitete,
und ich freue mich, dass es am Ende unseres Films erscheint.
Es freute mich besonders,
dass Dr. Erik Selvig wieder erscheint,
diesmal, als er mit dem wunderbaren Sam Jackson als Nick Fury spricht.
Und ich frage mich, wo genau sie sind
und was sie zu bereden haben.
lch kann lhnen sagen, dass das, was Sie sehen werden,
einen Bezug zum Film Thor hat.
Sehen Sie sich an, was im Koffer ist, den Sam Jackson erwähnt,
und ob es Sie an etwas in unserem Film erinnert,
womit das zu tun haben könnte.
Loki ist wieder da.
Als Regisseur von Thor und Fan von Marvel-Filmen
habe ich gelernt, vielleicht nicht alles zu glauben, was ich sehe.
Danke fürs Zuschauen.
German - Comm